Filmes Que Vejo

Mamãe é de morte

2011-10-22T19:30:00.000-07:00

Ficha Técnica:
Título no Brasil: Mamãe é de Morte
Título Original: Serial Mom
País de Origem: EUA
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 93 minutos
Ano de Lançamento: 1994
Estúdio/Distrib.: Spectrama
Direção: John Waters

Elenco:

Kathleen Turner ... Beverly R. Sutphin

Sam Waterston ... Eugene Sutphin, D.D.S.

Ricki Lake ... Misty Sutphin

Matthew Lillard ... Chip Sutphin

Scott Morgan ... Detective Pike

Walt MacPherson ... Detective Gracey

Justin Whalin ... Scotty Barnhill

Patricia Dunnock ... Birdie

Lonnie Horsey ... Carl Pageant

Mink Stole ... Dottie Hinkle

Mary Jo Catlett ... Rosemary Ackerman

John Badila ... Paul Stubbins

Kathy Fannon ... Betty Sterner

Doug Roberts ... Ralph Sterner

Traci Lords ... Carl's Date

Tim Caggiano ... Marvin A. Pickles

Jeff Mandon ... Howell Hawkins

Colgate Salsbury ... Father Boyce

Patsy Grady Abrams ... Emma Lou Jenson

Richard Pilcher ... Herbie Hebden

Beau James ... Timothy Nazlerod

Stan Brandorff ... Judge R.A. Moorehouse

Kim Swann ... Lu-Ann Hodges

Suzanne Somers ... A Própria

Bus Howard ... Gus

Alan J. Wendl ... Sloppy

Patricia Hearst ... Juror #8

Nancy Robinette ... Jury Forewoman

Peter Bucossi ... Rookie Cop

Loretto McNally ... Policewoman

Wilfred E. Williams ... Press A

Joshua L. Shoemaker ... Court TV Reporter

Rosemary Knower ... Court Groupie A

Susan Lowe ... Court Groupie B

John Calvin Doyle ... Carl's Brother

Mary Vivian Pearce ... Book Buyer

Brigid Berlin ... Mean Lady

Jordan Brown ... Police Officer

Anthony 'Chip' Brienza ... Vendor

Jeffrey Pratt Gordon ... Flea Market Boy

Shelbi Clarke ... Flea Market Girl

Nat Benchley ... Macho Man

Kyf Brewer ... Dealer

Sinopse: Beverly Stuphin (Kathleen Turner) é o mais puro retrato da mãe adorável, carinhosa e perfeita. Seu marido, o dentista Eugene (Sam Waterston), seus filhos Misty (Ricki Lake) e Chip (Matthew Lillard) completam a cena de uma feliz família de classe-média, que se choca ao saber que uma de suas viinhas está recebendo telefonemas obscenos. O que eles não imaginam é que a "querida e doce" mamãe tem uma forma pouco convencional de cuidar dos assuntos familiares. Ela mata todos aqueles que se atrevem a cruzar seus caminhos. E, conforme as supostas ameças à felicidade de sua família acontecem, aumenta a contagem de corpos que aparecem na vizinhança, e a polícia se aproxima em descobrir a verdade, ameaçando esse retrato e a felicidade da família perfeita.

Nosso comentário: É um clássico da sessão da tarde sem dúvida. O humor negro está realmente nesta personagem psicótica com cara de mãe de comercial de margarina. Tem diálogos hilários, quando ela diz para o policial: "Serial? Para mim isso é o que sirvo no café da manhã para os meus filhos". Poxa: a mulher tinha cada motivo para matar! A primeira vítima foi o professor do filho, daí para matar mais pessoas que magoavam algum membro de sua família era rapidinho. O filho dizia: "Eu odiava meu professor, mas eu não queria que ele morresse". O pobre homem foi atropelado e ela ainda passou com o carro por cima para terminar o serviço. Era o único jeito que ela encontrava para se livrar das pessoas que incomodavam, depois voltava com uma carinha bonitinha como nada tivesse acontecido. É engraçado quando todos descobrem sua sanha assassina, todos ficam com medo da mulher. A filha quando arranja um novo namorado (porque o primeiro ela matou) vai logo alertando: "É melhor você não contrariar mamãe!" Ela vai à júri, mas se defende, inclusive tem até aquela clássica cena a la Sharon Stone em Instinto Selvagem, uma das armas que ela utiliza para um homem não dizer a verdade ao seu respeito. Mas mulher cisma até com uma das pessoas que frequenta o forum, porque uma mulher usava sapatos brancos após o expediente, bem, todos sabem o que faz a maníaca... Vendo um dia desses, foi bom lembrar. Bom filme.

Nota: ****

Simplesmente complicado

2011-10-16T19:23:00.000-07:00

Ficha Técnica:
título original: It's Complicated
gênero: Comédia Romântica
duração:1 hr 58 min
ano de lançamento: 2009
site oficial: http://www.itscomplicatedmovie.com/
estúdio: Universal Pictures / Relativity Media / Waverly Films / Scott Rudin Productions
distribuidora: Universal Pictures / UIP
direção: Nancy Meyers
roteiro: Nancy Meyers
produção: Nancy Meyers e Scott Rudin
música: Heitor Pereira e Hans Zimmer
fotografia: John Toll
direção de arte: W. Steven Graham
figurino: Sonia Grande
edição: Joe Hutshing e David Moritz
efeitos especiais: Hammerhead Productions

Elenco:
Meryl Streep (Jane)
Steve Martin (Adam)
Alec Baldwin (Jake)
John Krasinski (Harley)
Lake Bell (Agness)
Mary Kay Place (Joanne)
Rita Wilson (Trisha)
Alexandra Wentworth (Diana)
Hunter Parrish (Luke)
Zoe Kazan (Gabby)
Caitlin Fitzgerald (Lauren)
Emjay Anthony (Pedro)
Nora Dunn (Sally)
Bruce Altman (Ted)
Robert Curtis Brown (Peter)
James Patrick Stuart (Dr. Moss)
Peter Mackenzie (Dr. Allen)
Sean Hamrin (Oliver)
Valente Rodriguez (Reynaldo)

Sinopse: Santa Barbara. Jane (Meryl Streep) é mãe de três filhos e mantém uma relação amigável com Jake (Alec Baldwin), seu ex-marido, de quem se separou há dez anos. Quando eles se encontram para a formatura de um dos filhos, fora da cidade, surge um clima e eles passam a ter um caso. Só que Jake é agora casado com Agness (Lake Bell), o que faz com que Jane torne-se sua amante. Paralelamente, Adam (Steve Martin) entra na vida de Jane. Ele é um arquiteto contratado para remodelar a cozinha do restaurante de Jane e, aos poucos, se apaixona por ela.

Nosso comentário: Trata-se de uma elegante e divertida comédia, como também uma reflexão sobre os relacionamentos. Meryl Streep está elegantérrima como a empresária, Jane. Não podemos dizer o mesmo de Alec Baldwin, mas com certeza seu papel é o mais hilário. Quem diria hein, Steve Martin em um papel sério? E não é que ele agradou! A gente fica torcendo para que Jane não fique com o seu enrolado e espaçoso ex. Até que as situações vividas pelas personagens são bastante curiosas, e com certeza, alguém já deve ter vivido isto na vida. Bem enfim, super indicado para o fim de semana.

Nota: ****

Princesas

2011-09-26T14:36:00.001-07:00

Ficha técnica:
Título Original: Princesas
País: Espanha , 2005
Ano: 2005
Gênero: Drama
Direção: Fernando Léon de Aranoa
Roteiro: Fernando Léon de Aranoa

Elenco:
Candela Peña
Micaela Nevárez
Mariana Cordero
Llum Barrera
Violeta Pérez
Monica Van Campen
Flora Àlvarez

Sinopse: Caye (Candela Peña) é uma prostituta espanhola, mas que vive normalmente com sua família, que não desconfia de sua ocupação. É uma mulher solitária, que apenas deseja ser amada e ter uma vida amorosa normal. Sua família é constituída pelo irmão e a mãe, uma desequilibrada viúva, que manda flores e presentes para si mesma, alegando que são enviados por seu falecido marido. Caye junta dinheiro para colocar silicones e sempre tem o costume de ir a um salão de beleza frequentado por prostitutas de seu país. Em um dos programas, ela acaba conhecendo Zulema (Micaela Nevárez), uma jovem imigrante da República Dominicana que também vende seu corpo pelas ruas de Madrid. Apesar das diferenças, as duas tornam-se grandes amigas.

Nosso comentário: É um filme sobre a prostituição na Espanha. Claro, não exibindo todos os seus horrores, mas revelando dramas humanos tocantes. O filme emociona com a bela trilha sonora de Mano Chao ("Me llaman calle") e um certo ar documental. A história de Zulema, a imigrante dominicana é a que mais emociona. Pois ela é prisioneira de um homem que lhe promete os papéis para que possa ficar "legalmente" no país. O homem sempre mente para ela, a espanca e lhe obriga a fazer sexo, mas ela nunca tem em suas mãos os documentos. Ela se prostitui para enviar dinheiro para sua família na República Dominicana, além disso, ela tem um filho pequeno, para quem telefona toda semana cheia de saudade. Para sua família, ela trabalha como garçonete. E como parte da mentira, ela tira fotos em restaurantes fingindo ser funcionária. Ela é a parte mais descriminada, as espanholas odeiam as suas concorrentes estrangeiras porque cobram o programa sempre mais barato.Caye passa a conhecer melhor Zulema e tenta ajudá-la. Há uma parte do filme que não fica muito claro sobre que tipo de doença Zulema contraiu enquanto se prostituía na Espanha, ao que parece este sera o motivo que lhe obriga a voltar a República Dominicana. Gosto da cena do aeroporto onde Caye, depois de se despedir de sua amiga, diz aos policiais espanhóis: "Minha amiga saiu daqui porque quis, não porque foi expulsa". A parte em que Caye se despede de Zulema, me arranca lágrimas dos olhos. Talvez só os solitários entendam isso. Ela diz: "Não se esqueça de mim, pois só existimos quando há pessoas que pensam em nós, e não o contrário".

Nota: ****

Amor e outras drogas

2011-09-10T15:55:00.000-07:00

Ficha Técnica:
Gênero: Comédia Romântica
Duração: 113min
Origem: EUA
Estreia: EUA - 26 de novembro de 2010
Estreia: Brasil - 28 de janeiro de 2011
Estúdio: 20th Century Fox
Direção: Gary Kosko
Roteiro: Edward Zwick, Charles Randolph, Marshall Herskovitz
Produção: Edward Zwick, Scott Stuber, Charles Randolph, Marshall Herskovitz, Pieter Jan Brugge
Elenco:
Jake Gyllenhaal (Jamie Randall)
Anne Hathaway (Maggie Murdock)
Oliver Platt (Bruce Winston)
Hank Azaria (Dr. Stan Knight)
George Segal (Dr. James Randall)
Jill Clayburgh (Nancy Randall)
Judy Greer (Cindy)
Josh Gad (Josh Randall)
Gabriel Macht (Trey Hannigan)
Kate Jennings Grant (Gina)
Katheryn Winnick (Lisa)
Kimberly Scott (Gail)
Nikki Deloach (Christy)

Sinopse: Maggie (Anne Hathaway) é um mulher que valoriza sua liberdade e acredita que nada ou ninguém será capaz de segurá-la. Até o dia em que conhece Jamie (Jackie Gyllenhaal), cujo jeitão sedutor costuma ser infálivel com as mulheres, que caem nas garras do experiente executivo de vendas da área farmacêutica. O romance acaba pegando os dois de surpresa e os coloca em contato com uma droga pura, forte e que não está à venda: o amor.

Nosso comentário: O ruim de filmes assim é porque quando a gente assiste já sabe como vai terminar. Aliás, a fórmula é bem antiga, e não sabemos se agrada exatamente a todos, possivelmente não, o que salva é gostar do gênero, dos atores e ver o que o diretor e a produção fizeram para fazer do filme algo especial . Mas o roteiro é bem construído, a fotografia é boa e traz uma boa reflexão sobre o Mal de Parkison, enfermidade que acompanha a personagem da Anne Hathaway. Jake Gyllenhaal faz um personagem Don Juan, que finalmente encontra o amor e além disso, um novo sentido para a sua vida. O carisma do ator e o talento de Anne salvam o filme: eles tem química, basta lembrar que já estiveram juntos em O Segredo de Brokeback Mountain. Enfim, um filme bonzinho para passar bem a tarde.

Camille um amor do outro mundo

2011-08-28T18:39:00.000-07:00

Ficha Técnica:
título original: Camille
gênero: Comédia Romântica
duração: 1 hr 34 min
ano de lançamento: 2007
site oficial: http://www.camillemovie.com/
estúdio: A-Mark Entertainment / Golconda Films / Ruddy Morgan Productions / Camille Productions
distribuidora: California Filmes
direção: Gregory Mackenzie
roteiro: Nick Pustay
produção: Daniel Grodnik, Gregory Mackenzie, Steve Markoff, Bruce McNall, Albert S. Ruddy e Brett Walsh
música: Mark Mancina
fotografia: Sharone Meir
direção de arte: Kathleen Climie
figurino: Alex Kavanagh
edição: Rger Bondelli
efeitos especiais: Invisible Pictures

Elenco:
Sienna Miller (Camille Foster)
James Franco (Silas)
David Carradine (Bob)
Scott Glenn (Xerife Foster)
Ed Lauter (Xerife Steiner)
Mark Wilson (Deputado Ruddy)
Patricia Yeatman (Sra. Foster)
Steve Markoff (Guia turístico)
Tyler Hynes (Ricky)

Sinopse: Camille (Sienna Miller), a garota mais doce de todo Kentucky, acabou de se casar com o único homem que já amou, Silas (James Franco), um bad boy com um passado sórdido. Quando os dois partem para a lua-de-mel dos sonhos da noiva, súbitos eventos os fazem mudar de rumo… É um longo, tortuoso caminho até as Cataratas do Niagara, e Camille está determinada a não deixar nada – até mesmo sua própria mortalidade - atrapalhar sua felicidade.

Nosso comentário: O filme vale pelo conjunto da obra. Algo tipo realismo mágico. A noiva morre em um acidente de moto, mas não é sua alma que vaga, já que todos a veem. Ela é uma espécie de zumbi, que não se dá conta de sua situação. Ninguém imagina que Silas (Franco) vá levar adiante seu casamento já que a moça aparentemente parece ser um mar de frivolidades e besteirol. Em um simples passeio de moto, ocorre um acidente e Camille (Siena Miller) morre. O cabelo dela vai caindo, o corpo dela vai apodrecendo... A cena em que Silas passa formol no corpo de Camille é no mínimo curiosa. A gente até que espera algo mais realista. Mas o que esperar de uma fantasia criada pelo cinema e de mostrar o fantástico, o inacreditável? Camille antes uma desmioladinha, quem diria ensina o que é amar ao seu marido. O final é muito bonito, digno de conto de fadas... Vale à pena conferir. Principalmente por ter James Franco no elenco.

Nota: ***

Casanova

2011-07-15T17:23:00.000-07:00

Ficha Técnica:

título original: Casanova

gênero: Romance

duração: 1 hr 48 min

ano de lançamento: 2005

estúdio: Touchstone Pictures / The Mark Gordon Company / Gondola Pictures Ltd.

distribuidora: Buena Vista Pictures / Columbia Pictures

direção: Lasse Hallstrom

roteiro: Jeffrey Hatcher e Kimberly Simi, baseado em estória de Michael Cristofer e Kimberly Simi

produção: Betsy Beers, Mark Gordon e Leslie Holleran

música: Alexandre Desplat

fotografia: Oliver Stapleton

direção de arte: Susanna Codognato, Robert Guerra e LUca Tranchino

figurino: Jenny Beavan

edição: Andrew Mondshein

Elenco:
Heath Ledger (Casanova)
Sienna Miller (Francesca Bruni)
Jeremy Irons (Pucci)
Oliver Platt (Paprizzio)
Lena Olin (Andrea)
Omid Djalili (Lupo)
Stephen Greif (Donato)
Ken Stott (Dalfonso)
Helen McCrory (Mãe de Casanova)
Charlie Cox (Giovanni Bruni)
Natalie Dormer (Victoria)
Adelmo Togliani (Fulvio)
Lidia Biondi (Avó de Casanova)
Eugene Simon (Casanova - 11 anos)
Robert Levine (Cardeal Lopresta)
Lauren Cohan (Irmã Beatrice)
Danielle Baker (Irmã Magdalene)

Sinopse: Pela 1ª vez em sua vida, Casanova (Heath Ledger) encontra uma mulher à sua semelhança. A bela veneziana Francesca Bruni (Sienna Miller) acaba de fazer algo que Casanova acreditava ser impossível de acontecer: rejeitá-lo. Usando os mais diversos disfarces e estratégias, ele aos poucos se aproxima de Francesca. Na tentativa de conquistá-la, ele coloca em jogo sua reputação e até mesmo sua vida.

Nosso comentário: O lema deste lendário D. Juan é "Ser a chama e não a mariposa". Assim mergulhamos neste universo tão sensual e carismático de Giácomo Casanova. Um homem que era tido como libertino, fornicador e perturbador da ordem pública, aliás, sua imensa fama. Trata-se de um filme muito interessante sobre este mito. Aliás se você for a Wikipédia, vai encontrar sem dúvida informações que batem com algumas outras que foi mostrada no filme: a da mãe atriz, da famosa perseguição nos telhados de Veneza, etc. Essas primeiras cenas nos fazem inicialmente acreditar que... “lá vem cinebiografia!” E não é isso, o filme tenta mostrar que Casanova é como se fosse um espírito imortal, que reina absoluto no corpo daquele que invade janelas até de convento "trazendo um mundo novo" para o leito de suas amantes. Em alguns momentos a própria personagem de Heath Ledger se detém em uma praça observando alguma peça teatral onde a personagem de maior sucesso é sempre Casanova. É como se o povo perguntasse: Qual será a próxima conquista dele hein? Mas Casanova será perdoado pela alta cúpula clerical de Veneza, a que governa a cidade, e para isso terá que comportar-se bem e ter uma vida regrada. Ele vai em busca disso, mas acaba se apaixonando por uma outra mulher, a Francesca Bruni (Sienna Miller). Por ela faz loucuras, como a de enganar o noivo da jovem, D. Paprizzio (Oliver Platt). Aliás, D. Paprizzio é cômico e caricatural como Jeremy Irons (Bispo Pucci). Aliás, caricatura é o forte da caracterização das personagens. Nada de Romantismo piegas ou sexo sem pudores. É um clássico pelo primoroso trabalho de Lasse Hallstrom. Tudo é convidativamente bonito: como a fotografia, a música, os cenários e o figurino. Sem dúvida, Veneza é uma linda locação para um filme tão leve como Casanova. Heath Ledger é perfeito no papel, basta ver e ouvir aquela voz forte que ele tinha. Tão presença, tão tudo. Mais másculo impossível. Recomendamos não assistir dublado, porque a voz dublada é a de um jovenzinho que saiu das fraldas... E Heath Ledger impressionava com aquele vozeirão, realmente o ator ideal para viver o libidinoso Casanova. O final é uma surpresa para todos.

Nota: ****

Cisne Negro

2011-07-09T01:50:00.000-07:00

Ficha Técnica:

título original: Black Swan

gênero: Suspense

duração: 1 hr 43 min

ano de lançamento: 2010

estúdio: Protozoa Pictures / Phoenix Pictures / Cross Creek Pictures / Fox Searchlight Pictures

distribuidora: 20th Century Fox Film Corporation

direção: Darren Aronofsky

roteiro: Andres Heinz e Mark Heyman, baseado em história de Andres Heinz

produção: Scott Franklin, Mike Medavoy, Arnold Messer e Brian Oliver

música: Clint Mansell

fotografia: Matthew Libatique

direção de arte: David Stein

figurino: Amy Westcott

edição: Andrew Weisblum

efeitos especiais: Matt Kushner (coordenador de efeitos visuais)

Elenco:
Natalie Portman (Nina)
Mila Kunis (Lilly)
Winona Ryder (Beth MacIntyre)
Vincent Cassel (Thomas Leroy)
Barbara Hershey (Erica)
Toby Hemingway (Tom)
Janet Montgomery (Madeline)
Kristina Anapau (Galina)
Ksenia Solo (Veronica)
Sebastian Stan (Andrew)

Sinopse: Beth MacIntyre (Winona Ryder), a primeira bailarina de uma companhia, está prestes a se aposentar. O posto fica com Nina (Natalie Portman), mas ela possui sérios problemas interiores, especialmente com sua mãe (Barbara Hershey). Pressionada por Thomas Leroy (Vincent Cassel), um exigente diretor artístico, ela passa a enxergar uma concorrência desleal vindo de suas colegas, em especial Lilly (Mila Kunis).

Nosso comentário: Ficamos encantadas com excelente desempenho de Natalie Portman neste filme. Aliás é uma frase antiga, já que todos que assistiram ficaram boquiabertos com a moça. Não foi à toa que o filme foi bastante premiado. Destacamos a cena final em que Nina (Natalie Portman) se transforma em um cisne negro. Todo o seu gestual e sua expressão são de tirar o fôlego. De momento não é um suspense pesado, a personagem vive em seus delírios para alcançar a perfição desejada para o tão sonhado papel, o que foi brilhantemente dirigido por Darren Aronofsky. Concordamos que a história é genial e dá margem a muitas interpretações a respeito. Nina, uma criação digníssima da talentosa, Natalie Portman. Indicadíssimo.

Se beber não case

2011-07-08T05:55:00.000-07:00

Ficha Técnica

título original:The Hangover

gênero: Comédia

duração:1 hr 40 min

ano de lançamento: 2009

site oficial: http://www.hangovermovie.com/

estúdio: Warner Bros. Pictures / Green Hat Films / Legendary Pictures / IFP Westcoast

distribuidora: Warner Bros. Pictures

direção: Todd Phillips

roteiro: Jon Lucas e Scott Moore

produção: Daniel Goldberg e Todd Phillips

música: Christophe Beck

fotografia: Lawrence Sher

direção de arte: Andrew Max Cahn e A. Todd Holland

figurino: Louise Mingenbach

edição: Debra Neil-Fisher

Elenco:
Bradley Cooper (Phil Wenneck)
Zach Galifianakis (Alan Garner)
Justin Bartha (Doug Billings)
Heather Graham (Jade)
Ed Helms (Stu Price)
Sasha Barrese (Tracy Garner)
Jeffrey Tambor (Sid Garner)
Ken Jeong (Sr. Chow)
Rachael Harris (Melissa)
Mike Epps (Black Doug)
Jernard Burks (Leonard)
Rob Riggle (Oficial Franklin)
Cleo King (Oficial Garden)
Bryan Callen (Eddie Palermo)
Matt Walsh (Dr. Valsh)
Sondra Currie (Linda Garner)
Gillian Vigman (Stephanie)
Nathalie Fay (Lisa)
Todd Phillips (Sr. Creepy)
Mike Tyson

Sinopse: Doug Billings (Justin Bartha) está prestes a se casar. Stu Price (Ed Helms), um dentista que planeja pedir a namorada em casamento, Phil Wenneck (Bradley Cooper), um professor colegial entediado com o matrimônio, e Alan Garner (Zach Galifianakis), seu futuro cunhado, são seus melhores amigos. O trio organiza uma festa de despedida de solteiro para Doug, levando-o para Las Vegas. Lá eles alugam uma suíte e têm uma noite de grande badalação. Na manhã seguinte os três acordam sem ter a menor idéia do que aconteceu na noite anterior. Eles sabem apenas que Stu perdeu um dente, há um tigre no banheiro, um bebê no closet e Doug simplesmente desapareceu. Para descobrir o que ocorreu, eles tentam juntar as memórias e reconstituir os eventos do dia anterior.

Nosso comentário: É uma história muito bem construída e amarrada. Não é à toa que se tornou a comédia sucesso de bilheteria de 2009. As personagens tem a cara de pessoas comuns e não precisam fazer caretas para parecerem engraçados. Destaque para Zach Galifianakis, que com seu jeito diferentão nos faz rir de qualquer jeito, ele faz o papel do pirado da turma. O super careta fica com Ed Helms (Stu) e o boa pinta é sem dúvida Bradley Cooper (Phil). Nessa comédia eles perdem o amigo Doug (Justin Bartha), se metem em enrrascadas e conhecem da pior maneira possível o asiático, Sr. Chow (Ken Jeong) que estará presente também no próximo filme, assim como Mike Tyson. Se beber não case é um desses filmes que ninguém se cansa de assistir. Atenção: comédia adulta, não dá para assistir com crianças, titias velhas e vovozinhas.

Se beber não case 2

2011-07-07T17:39:00.000-07:00

Ficha Técnica:
título original: The Hangover Part II
gênero: Comédia
duração:1 hr 42 min
ano de lançamento: 2011
site oficial: http://hangoverpart2.warnerbros.com/
estúdio: Legendary Pictures | Green Hat Films | Living Films
distribuidora: Warner Bros. Pictures (EUA) | Warner Bros. (Brasil)
direção: Todd Phillips
roteiro: Todd Phillips, Scot Armstrong e Craig Mazin
produção: Todd Phillips e Daniel Goldberg | David Siegel e Jeffrey Wetzel (coprodutores)
música: Christophe Beck
fotografia: Lawrence Sher
direção de arte: Philip Toolin e Desma Murphy
figurino: Louise Mingenbach
edição: Debra Neil-Fisher e Mike Sale

Sinopse: Depois de uma farra inesquecível em Las Vegas, Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms), Alan (Zach Galifianakis) e Doug (Justin Bartha) seguiram com sua vidas. Mas o bom e velho Stu está disposto a se casar novamente, desta vez com Lauren (Jamie Chung) e o local escolhido para a cerimônia foi a exótica Tailândia. Mas o que era para ser uma simples despedida de solteiro acabou se transformando em outra aventura muito louca, só que agora num país diferente, com suas proprias regras e a promessa de ser "marcante".

Elenco:
Bradley Cooper (Phil Wenneck)
Ed Helms (Stu Price)
Zach Galifianakis (Alan Garner)
Justin Bartha (Doug Billings)
Ken Jeong (Sr. Chow)
Paul Giamatti (Kingsley)
Mason Lee (Teddy)
Jamie Chung (Lauren)
Nick Cassavetes (Tatuador)
Mike Tyson (Mike Tyson)
Alex Revan (Professor Lothario)
Sondra Currie (Linda Garner)
Aedin Mincks (Alan mais jovem)
Dylan Boyack (Doug mais jovem)
Tanner Maguire (Phill mais jovem)
William A. Johnson (Stu mais jovem)
Todd Phillips (Sr. Creepy)
Andrew Howard (Nikolai)

Meu comentário: O que faz a maguaça!? A parte 2 não foi diferente... Mas garantiu gargalhadas com esse grupo de amigos que só se mete em roubadas quando um deles está prestes a casar. O humor muito mais politicamente incorreto deve não ter agradado a alguns críticos (lemos algo rapidinho do que comentaram por aí). Mas enfim, todos esperam um final igual ao primeiro e lá está, principalmente as fotos da madrugada onde aproveitaram horrores super doidões. Alan (Zach Galifianakis) é aquele "meninão mimado" e cheio das travessuras. No início do filme Stu (Ed Helms) bem que tentou se livrar de que lhe dopassem em despedida de solteiro e tentou se comportar da melhor maneira. Mas chegando na Tailândia as confusões começaram quando decidiram tomar uma na praia, acordaram num lugar pra lá de sujo e esquisito, com um macaco, com o dedo do cunhado de Stu (Manson Lee) no gelo e todo mundo achando que ele morreu. Para piorar encontram o Sr. Chow (Ken Jeon), ainda mais manguaçado e doidão. Depois daí todo mundo sabe... confusões e confusões até saber o que foi que fizeram... Sinceramente gostamos bastante da trilha sonora, das continuidades e de alguns detalhes que deram ar de veracidade à cena, principalmente aquele chamuscado de fogo que aparece discreto na camisa de Phil quando ele toma um tiro dos supostos "donos" do macaco.

Nota: ****

Sonhos de um sedutor

2011-07-06T01:13:00.000-07:00

Ficha Técnica:

título original: Play it Again, Sam!

gênero: Comédia

duração: 1 hr 21 min

ano de lançamento: 1972

estúdio: Paramount Pictures / APJAC Productions

distribuidora: Paramount Pictures

direção: Herbert Ross

roteiro: Woody Allen, baseado em peça teatral de Woody Allen

produção: Arthur P. Jacobs

música: Billy Goldenberg

fotografia: Owen Roizman

figurino: Anna Hill Johnstone

edição: Marion Rothman
Elenco:
Allan Felix (Woody Allen)
Linda Christie (Diane Keaton)
Tony Roberts (Dick Christie)
Jerry Lacy (Humphrey Bogart)
Susan Anspach (Nancy Felix)
Jennifer Salt (Sharon)
Joy Bang (Julie)
Viva (Jennifer)

Sinopse: Allan Felix (Woody Allen), um crítico de cinema que consome filmes ansiosamente e idolatra "Casablanca", é abandonado por Nancy Felix (Susan Anspach), sua mulher, que quer o divórcio pois não agüenta mais a insegurança emocional dele. Incapaz de lidar com este momento conturbado da sua vida, Allan busca consolo nos filmes que ama enquanto imagina Humphrey Bogart (Jerry Lacy) lhe dando conselhos de como Allan deve lidar com as mulheres, sendo que estes conselhos são desprovidos de qualquer sutileza. Paralelamente, um casal de amigos, Dick Christie (Tony Roberts) e Linda Christie (Diane Keaton), tentam ajudar Allan lhe arrumando encontros com outras mulheres, mas todos resultam em total fracasso em virtude da insegurança e nervosismo de Allan. Finalmente Allan percebe que tem passado mais tempo com Linda do que com qualquer outra mulher e sente-se atraído por ela, pois é a única mulher que ele se sente realmente à vontade. Linda se mostra receptiva às investidas de Allan, pois Dick tem trabalhado tanto que ela se sente abandonada. Mas Allan carrega um sentimento de culpa, por estar amando a mulher de seu amigo.

Nosso comentário: Não há como ri do tipo de homem retratado no filme: completamente atrapalhado, confuso e nem um pouco atraente. Mas basta olhar para ele e saber que não vai ter chance, e Woddy Allen faz isso como ninguém. Sua personagem Allan Felix não tem o menor tato com as mulheres e é auxiliado pelo fantasma de Humphrey Bogart caracterizado por sua personagem em "Casablanca", ele tenta fazer o machão e só dá bola fora, é assombrado por seus pensamentos, pelas situações loucas que rolam em sua imaginação e pelas reais, nas quais não consegue, como diria o pessoal do "Casseta e Planeta", "comer ninguém", quanto mais conquistar. Ele é antítese do galã. Mas tem a sua graça, ele consegue que a mulher de seu melhor amigo, que passa uma boa parte do tempo com ele, apaixornar-se por sua excêntrica figura. Motivo: carência. Não há quem ria com a frase de Allan "A minha vida sexual é como um bosque petrificado" e a cena final onde ele diz a Linda uma famosa frase de Casablanca e finaliza: "Sempre quis falar essa frase". Sim, o filme é engraçadíssimo e recomendamos.

Nota: *****

Manhattan

2011-07-05T01:57:00.000-07:00

Ficha Técnica:

título original: Manhattan

gênero: Drama

duração:1 hr 36 min

ano de lançamento: 1979

estúdio: United Artists / Jack Rollins & Charles H. Joffe Productions

distribuidora: United Artists

direção: Woody Allen

roteiro: Woody Allen e Marshall Brickman

produção: Charles H. Joffe

música: George Gershwin

fotografia: Gordon Willis

figurino: Albert Wolsky

edição: Susan E. Morse

Elenco:
Woody Allen (Isaac Davis)
Diane Keaton (Mary Wilke)
Meryl Streep (Jill)
Michael Murphy (Yale)
Mariel Hemingway (Tracy)
Anne Byrne (Emily)
Karen Ludwig (Connie)
Michael O'Donoghue (Dennis)
Damion Sheller (Willie)
Wallace Shawn (Jeremiah)

Sinopse: Um escritor de meia-idade divorciado (Woody Allen) se sente em uma situação constrangedora quando sua ex-mulher decide viver com uma amiga e publicar um livro, no qual revela assuntos muito particulares do relacionamento deles. Neste período ele está apaixonado por uma jovem de 17 anos (Mariel Hemingway), que corresponde a este amor. No entanto, ele sente-se atraído por uma pessoa mais madura, a amante do seu melhor amigo, que é casado.

Nosso comentário: Manhattan é um clássico do grande Woody Allen. Tudo é intencionalmente colocado dentro da trama, inclusive a ausência de cores do filme. Sinceramente não dá para assistir uma única vez para traçar um perfil e desfilar opiniões. Há algo bem mais profundo nos protagonistas, a de Mariel Hemingway por exemplo é o frescor de outros ares, e não o de Manhattan, ela é a chance do recomeço para Isaac (Allen). Contudo não temos um gênero romântico, tampouco o predomínio de uma comédia, Manhattan é simplesmente indispensável na lista de qualquer cinéfilo.

O rei do laço

2011-07-04T01:41:00.000-07:00

Ficha Técnica:

Título original: Pardners

Ano: 1956

Estúdio: Paramount Pictures

Distribuição: Paramount Pictures

Direção: Norman Taurog

Roteiro: Sidney Sheldon, Melvin Houser e Jerry Davis

Produção: Paul Jones

Música: Frank De Vol

Fotografia: Daniel L. Fapp

Direção de Arte: Hal Pereira e Holand Anderson

Figurino: Edith Head

Edição: Archie Marshek

Elenco:

Dean Martin - Slim Mosely, Sr./ Slim Mosely, Jr.

Jerry Lewis - Wade Kingsley, Sr./ Wade Kingsley, Jr.

Lori Nelson - Carol Kingsley

Agnes Moorehead - Sra. Matilda Kingsley

Sinopse: Slim Mosely Sr. (Dean Martin) e Wade Kingsley Sr. (Jerry Lewis) são dois fazendeiros batalhadores e companheiros que sempre lutam por suas terras. Mas de repente os dois são mortos em uma richa com uma gangue chamada Masked Raiders, que pretende há tempos se aponderar da propriedade de Slim e Wade. Passam-se os anos e seus próprios filhos Slim Mosely Jr. (Dean Martin) e Wade Kingsley Jr. (Jerry Lewis), que por muito tempo se mantiveram separados, finalmente se reúnem com o objetivo de vingar os seus pais e lutar contra todos que querem ainda se aponderar da velha fazenda.

Nosso comentário: Esse cawboy Lewis não tem jeito, não sabe laçar, tampouco montar a cavalo, mas tem a seu lado um amigos dos bons que lhe salva das enrascadas e por isso, ou trapalhadas a mais, acaba sendo promovido a xerife. Para quem gosta do western é bacana, mas esse formato é inovador na comédia perfeita de nossa estrela principal. Jerry Lewis mais uma vez nos arranca gargalhadas! Esse foi o penúltimo filme da dupla Lewis e Martin, sendo rodado em janeiro de 1956, sob o burburinho de que estariam se separando, finalmente em julho e agosto daquele ano o filme foi lançado já com o fato da separação da dupla ter acontecido. Nesse mês de férias quem busca uma boa comédia, assista aos filmes do mestre do humor, Jerry Lewis.

Nota: *****

O bagunceiro arrumadinho

2011-07-03T19:35:00.000-07:00

Ficha Técnica:

Título no Brasil: O Bagunceiro Arrumadinho

Título Original: The Disorderly Orderly

País: Estados Unidos

Ano: 1964

Duração: 89 min

Direção: Frank Tashlin

Produção: Paul Jones

Roteiro: Frank Tashlin, baseado em estória de Ed Haas e Norm Liebermann

Gênero: comédia

Estúdio: Paramount Pictures

Distribuição: Paramount Pictures

Música: Joseph J. Lilley

Fotografia: W. Wallace Kelley

Direção de Arte: Tambi Larsen e Hal Pereira

Figurino: Edith Head

Edição: John Woodcock

Elenco:

Jerry Lewis - Jerome Littlefield

Glenda Farrell - Dra. Jean Howard

Everett Sloane - Sr. Tuffington

Karen Sharpe - Julie Blair

Kathleen Freeman - Enfermeira Higgins

Del Moore - Dr. Davenport

Alice Pearce - Srta. Fuzzibee

Susan Oliver- Susan Andrews

Jack E. Leonard - Fat Jack

Sinopse: Jerome Littlefield (Jerry Lewis), trabalha como enfermeiro em um hospital. Seu serviço não agrada a todos, pois Jerome é afetado por todos os problemas dos pacientes.

Nosso comentário: Difícil dizer qual o filme de Jarry Lewis é o melhor. Esse nos recorda os grandes momentos da nossa sessão da tarde, era um dos mais reprisados pela Globo nos anos oitenta. Jerome é o enfermeiro que hospital nenhum quer ter no seu quadro de funcionários: é atrapalhado até dizer chega em todas as funções que exerce, embora seja alguém sempre bem intencionado. Há situações hilárias como o momento em que faz um curativo em um homem e acaba envolvendo junto ele e a outra enfermeira; outra, é a de um paciente que mas parece uma múmia de tão enfaixado e que ele deixa despencar morro abaixo. Na verdade as cenas constrangedoras são cômicas até dizer chega. A cena que nos marca desde a infância da sessão da tarde é a perseguição das ambulâncias e a do dono hospital correndo perigo deitado na maca em pleno trânsito. Confusões e gargalhadas. Recomendadíssimo!

Nota: *****

Desejo de ser mãe

2011-05-22T12:30:00.001-07:00

Elenco:

Carole Bouquet (Hélène)

Aymará Rovera (Juana)

Mercedes Sampietro (soror Beatriz)

Ignacio Ramón Jiménez (Martín),

Emilio Bardi (Teodoro),

Juan Pablo Domenech (Gustavo)

Jorge Román (Alberto)

Rodrigo Alejandro Hornos (Ángel)

Esteban Luis Gonzales (El Pelado)

Mario Marcelo Reinoso (Tito)

Ficha técnica:

Título original: Nordeste
Direção: Juan Solanas.
Países: Espanha, Bélgica, Argentina e França.
Ano: 2005.
Duração: 104 min.
Gênero: Drama.
Roteiro: Juan Solanas e Eduardo Berti.
Produção: Aton Soumache, Iker Monfort, Alexandre Lippens, Genevieve Lemal e Alexis Vonarb.
Música: Eduardo Makaroff e Sergio Makaroff.
Fotografia: Félix Monti e Juan Solanas.
Montagem: Fernando Franco.
Direção artística: Sergio Rud.

Figurino: Paula Moore.
Estreia na Espanha: 30 Marzo 2007.

Sinopse: Aos 43 anos de idade, depois de sacrificar quase tudo para alcançar seus objetivos na carreira, Hélène (Carole Bouquet) uma linda e poderosa francesa, decide mudar o rumo da sua história. Seu desejo de ser mãe a leva a parte mais remota da Argentina, a procura de uma criança para adotar. Lá, ela descobre o Nordeste, uma região deserta onde a beleza do Campo contrasta com a miséria, violência e corrupção, mas descobre também a amizade e as carências de um povo. Hèléne está frente a frente com uma realidade que desconhecia, mas determinada a realizar seu grande desejo.

Nosso comentário: É um filme forte e denunciador. Conta a história de duas mulheres, Hélène (Carole Bouquet) e Juana (Aymará Rovera). Uma é independente, tem um excelente emprego na França, pois é alta executiva de uma empresa de medicamentos. Juana é apenas uma pobre mulher que vive uma vida sem expectativas, é amante de um homem casado, que trabalha em um matadouro de uma fazenda local, uma vez ou outra lhe traz algum pedaço de carne (é esse o tal "agrado" do homem que só usa o seu corpo e a deixa sempre sozinha à mercê de toda a desolação). Juana tem um filho que com toda precariedade da vida ainda vai à escola, mas corre um grande risco de entrar no mundo da marginalidade. As duas mulheres se encontram e dois dramas as unem. Hélène quer muito ter uma criança. Após uma tentativa frustrada, ela decide vir ao Nordeste da Argentina para levar para seu país mesmo de forma ilegal um bebê em que ela possa chamá-lo de filho. Juana sofre com a possibilidade de ficar sem moradia, sem ter para onde ir e abandonada pelo amante, tenta encontrar uma solução de estar com seu filho e mantê-lo na escola.

O filme Desejo de ser mãe (título no Brasil) só peca pela finalização, queremos saber se a Juana terá uma nova moradia ou se Hélène vai assumir Martín o filho de Juana (Ignacio Ramón Jímenez). Premiado em Cannes, Festival de Cinema de Estolcomo e Festival de Cinema de Habana, a película é realista ao abordar temas como corrupção, tráfico de crianças, de órgãos, violência e prostituição. Uma pequena cidade e seus pobres moradores são as grandes vítimas da exclusão social e de todos os tipos e crime. O locais das filmagens para Desejo de ser mãe/Nordeste foram: Formosa, Corrientes e Buenos Aires.

Nota: ****

Sedução

2011-02-14T12:07:00.000-08:00

Ficha Técnica:
Título Original: Belle Époque
Direção: Fernando Trueba
Produção: Andrés Vicente Gómez
Roteiro: Rafael Azcona
Música: Antoine Duhamel
Maquiagem: Ana Lorena
Fotografia: José Luis Alcaine
Montagem: Carmen Frías
País(es): Espanha, Portugal e França
Ano: 1992
Gênero: Comédia
Duração: 108 minutos
Produtora: Lola Films, S.A.

Elenco:
Penélope Cruz (Luz)
Gabino Diego (Juanito)
Fernando Fernán Gómez (Manolo)
Miriam Díaz-Aroca (Clara)
Ariadna Gil (Violeta)
Agustín González (Don Luis)
Jorge Sanz (Fernando)
Maribel Verdú (Rocío)
Michel Galabru (Danglard)
Chus Lampreave (Doña Asun)
Mary Carmen Ramírez (Amalia)
Juan José Otegui (Soldado)
Jesús Bonilla (Soldado)
María Galiana (Polonia)
Joan Potau (Paco)
Félix Cubero (Palomo)
Marciano de la Fuente (Alcalde)
José Antonio Sacristán (Rorro)
Manuel Huete
Luis Zagalo
Adelina Andrade
João Salaviza
Bernardino Nascimento
François Venturini
Miguel Pyrrait
Joaquín Raposo
Luis Romero
José Graniza
Fernando Sequeira

Eduardo Marqués

Sinopse: Durante os últimos meses da monarquia, após a revolta mal sucedida da sede da Jaca, o desertor soldado do exército, Fernando (Jorge Sanz). Em sua fuga é hospedado por D. Manolo (Fernando Fernán Gómez), um artista que vive em isolamento da realidade que atingiu Espanha e oferece sua ajuda, sua casa e amizade. A chegada das quatro lindas filhas de D. Manolo, fará com que o jovem desertor embarque em uma aventura em que acaba seduzindo uma irmã após a outra.

Nosso comentário: Trata-se de uma história light, bem à moda espanhola. Me arriscaria a dizer que seria uma comédia de costumes (gênero mais apropriado para o teatro que para o cinema). Se o filme fosse brasileiro da década de 50, provavelmente teria seu título como "O queridinho das meninas".
O jovem soldado desertor (Jorge Sanz) vê sua sorte mudar quando conhece D. Manolo (Fernando Fernán Gómez), este senhor se afeiçoa ao jovem, vendo-o como um filho que nunca teve. O senhor tenta em vão ocultar suas filhas: Luz (Penélope Cruz), Clara (Miriam Díaz-Aroca), Violeta (Ariadna Gil) e Rocío (Maribel Verdú). Isto acontece quando Fernando decide partir para Madrid no primeiro vapor e chegando na estação se depara com as beldades do velhinho bonachão. Ele não pensa duas vezes e volta para casa de D. Manolo alegando que perdeu o trem, tudo só para conhecer as meninas... intimamente. Há cenas engraçadas: a que o pai vibra quando Fernando diz que passou a noite com Violeta (pois a moça é lésbica), as situações o conduzem aos braços das fogosas mocinhas. Afinal ele tinha que escolher uma, terminou se casando com a caçulinha Luz (Pénélope Cruz)... Aliás é algo um pouco duvidoso, se foi mesmo com ela que ele bateu olho desde o início, pois parece que sim logo na primeira cena da estação; Ou, se foi a única normalzinha que lhe restou, as demais são complicadinhas. A mãe das moçoilas, Amalia (Mary Carmen Ramírez) é uma fracassada cantora de zarzuela que volta à casa com seu amante, Danglard (Michel Galabru). Amalia vive uma vida livre para a época, tem um amante (que é também seu empresário) com o consentimento do marido, D. Manolo. A cena mais engraçada é quando o amante sabe que Amalia vai para a cama com o marido após uma longa ausência e fica se torturando com a duração do coito que não foi rápido e D. Manolo o consola depois: "Não fique assim Danglard, você sabe que o corno da história sou eu". Cômico.
Este é o primeiro filme da Penélope Cruz, se vê sua carinha bem jovenzinha e verdinha; o ator Gabino Diego (Juanito) fez participação em um vídeoclipe do cantor espanhol, Alejandro Sanz ("El alma al aire"); Vovó Chus Lampreave faz uma participação para lá de engraçada, fazendo o papel daquela mãe bem mala, a mãe de Juanito; Ah e esse filme levou Oscar acreditem, melhor filme estrangeiro em 1992.

Nota: ****

A ilha

2010-10-07T03:03:00.000-07:00

Ficha técnica:
título original:The Island
gênero: Ficção Científica
duração: 02 hs 07 min
ano de lançamento:2005
site oficial: http://www.ailhaofilme.com.br

estúdio: DreamWorks SKG / Warner Bros. / Parkes/MacDonald Productions
distribuidora: DreamWorks Distribution LLC / Warner Bros.
direção: Michael Bay
roteiro: Alex Kurtzman, Roberto Orci e Caspian Tredwell-Owen, baseado em estória de Caspian Tredwell-Owen
produção: Michael Bay, Ian Bryce, Laurie MacDonald e Walter F. Parkes
música: Steve Jabonsky
fotografia: Mauro Fiore
direção de arte: Jon Billington, Sean Haworth e Martin Whist
figurino: Deborah Lynn Scott
edição: Roger Barton, Paul Rubell e Christian Wagner
efeitos especiais: Industrial Light & Magic

Sinopse:
No futuro existe uma entidade utópica baseada na vida do século XX!, que procura recriá-la nos mínimos detalhes. Lincoln Six Echo (Ewan McGregor) vive nesta realidade e, como todos seus residentes, sonha em chegar em um local chamado "a ilha", o único ponto não contaminado do planeta. Após descobrir que todos os habitantes são clones, que possuem a única finalidade de fornecer partes de seu corpo para seres humanos reais, Lincoln decide escapar juntamente com Jordan Two Delta (Scarlett Johansson).

Elenco:
Ewan McGregor (Lincoln Six Echo / Tom Lincoln)
Scarlett Johansson (Jordan Two Delta / Sarah Jordan)
Djimon Hounson (Albert Laurent)
Sean Bean (Merrick)
Steve Buscemi (McCord)
Michael Clarke Duncan (Starkweather)
Ethan Phillips (Jones Three Echo)
Brian Stepanek (Gandu Three Alpha)
Siobhan Flynn (Lima One Alpha)
Max Barkes (Carnes)
Eric Stonestreet (Ed the Trucker)
Noa Tishby (Locutora)

Nosso parecer:
O que mais interessa no filme e que nos leva à reflexão é a história de que em um futuro longíquo seres humanos abastados possam ter seus clones perfeitos para lhes servirem em benefício se algum órgão faltar ou alguma doença os acometer. Claro, que é pura ficção científica e até agora não existe nenhuma notícia oficial de algum cientista maluco ter clonado um humano. Tudo em A Ilha impressiona, desde o som, a trilha sonora, os efeitos especiais e o roteiro. Não é nenhuma obra prima da atuação, mas um filme que não se deve passar despercebido.

Clube da Lua

2010-06-07T02:44:00.000-07:00

Ficha técnica:
título original: Luna de Avellaneda
gênero: Drama
duração: 02 hs 23 min
ano de lançamento: 2004
site oficial: http://www.lunadeavellaneda.com.ar
estúdio: JEMPSA / Pol-Ka Producciones / 100 Bares / Tornasol Films S.A.
distribuidora: Europa Filmes
direção: Juan José Campanella
roteiro: Juan José Campanella, Fernando Castets e Juan Pablo Domenech
produção: Fernando Blanco, Gerardo Herrero, Jorge Estrada Mora e Adrián Suar
música: Ángel Illarramendi
fotografia: Daniel Shulman
figurino: Cecilia Monti
edição: Camilo Antolini

Sinopse:
Luna de Avellaneda é um clube de dança fundado em Buenos Aires na década de 1940. Durante mais de 40 anos diversos clubes como este funcionaram nos bairros da capital argentina, trazendo diversão e vida social para seus habitantes. A crise financeira dos anos 90, porém, fez com que estes clubes começassem a fechar suas portas. Ameaçado pela falta de clientes, o Avellaneda enfrenta sua maior crise. À beira da falência, os descendentes de seus fundadores se unem para evitar o pior: a transformação do clube em um cassino.

Elenco:
Ricardo Darín (Román Maldonado)
Eduardo Blanco (Amadeo Grimberg)
Mercedes Morán (Graciela)
Valeria Bertuccelli (Cristina)
Silvia Kutika (Verônica)
José Luis López Vázquez (Don Aquiles)
Daniel Fanego (Alejandro)
Atilio Pozzobon (Atilio)
Horacio Peña (Julio)
Maria Victoria Biscay (Macarena)
Francisco Fernández de Rosa (Dario)
Micaela Moreno (Dalma)
Alan Sabbag (Ismael)

Nosso Parecer: O filme em si traz aquele ar de nostalgia dos tempos antigos e o resgate da memória afetiva. O clube “Luna de Avellaneda” não é apenas o local onde acontece a ação, mas é também personagem. Isso em uma análise mais profunda, a qual não pretendo realizá-la. Sem dúvida é um filme que desejaria rever, pois possui uma temática interessante. A personagem de Ricardo Darín nasceu no clube, uma cena muito bonita por sinal, mas na vida adulta ele é motorista de táxi e leva uma vida simples. A crise econômica dos anos 90 que assolou a Argentina é sutilmente mostrada no cotidiano das personagens: há a menininha que quer fazer balé no clube, mas em sua casa não há nada para comer; o motorista de táxi que nas horas vagas faz de um tudo no clube, trabalha de graça na faxina e manutenção; um alcoólatra que treina um time de futebol de salão e o filho do motorista de táxi que quer imigrar para a Espanha em busca de uma vida melhor. Os dramas humanos não param por aí: há a professora de balé (Valeria Bertuccelli) que quer restaurar a vida de Amadeo (Eduardo Blanco). Eles vivem um romance que à primeira vista parece não engatar, mas assim como o clube, parece caminhar para algumas mudanças, principalmente para a personagem de Eduardo Blanco, também em uma comovente interpretação. Morre o fundador Don Aquiles (José Luis López Vázquez) e o ambicioso Alejandro (Daniel Fanego) propõe uma reunião aos trezentos e poucos sócios do clube para informar suas pretensões de transformar o local em um cassino e geração de emprego para 200 pessoas. O que não impressiona Román (Ricardo Darín), que propõe uma outra maneira de resgatar o Avellaneda. A discursão acaba em votação. Mas a saída proposta por Román não convence a todos. O filho mais velho de Román convence ele e a mãe a imigrarem juntos para a Espanha, mas na cena final em que o motorista de táxi vai procurar uma mala para guardar as roupas, justamente no galpão do Avellaneda, lhe aparece sua carteirinha de sócio vitalício. E então fica aquela coisa no ar: a da talvez desistência da viagem para recomeçar uma nova luta pela sobrevivência do Clube de Avellaneda. Fica uma certa reflexão sobre: ir a para um outro país seria a melhor saída? E a questão das raízes: o lugar onde alguém nasceu, viveu e onde está toda uma vida.

Nota: ***

Entre as Pernas

2010-06-01T06:56:00.000-07:00

Ficha Técnica:

Título original: Entre las piernas
Ano: 1999 (Espanha)
Gênero: Drama
Direção: Manuel Gómez Pereira
Roteiro: Manuel Gómez Pereira, Yolanda García Serrano e Juan Luis Iborra; Baseado no romance “Entre las piernas” de Joaquín Oristrell.
Música: Bernardo Bonezzi
Fotografia: Juan Amorós
Edição: José Salcedo
Elenco: Amelia Ochandiano
Direção de Arte: Alain Bainée
Cenários: Ramón Moya
Figurino: Alberto Luna
Assistente de produção: Guillaume Bounaud
Departamento de arte: José Altit
Produtor executivo: César Benítez
Som: Tino Azores
Efeitos especiais: Reyes Abades

Elenco:
Victoria Abril (Miranda)
Javier Bardem (Javier)
Carmelo Gómez (Félix)
Juan Diego (Jareño)
Sergi López (Claudio)
Javier Albalá (Juancar)
María Adánez (Juani)
Carmen Balagué (Begoña)
Manuel Manquiña (Manuel)
Víctor Rueda (Azucena / Jacinto)
Salvador Madrid (Chefe de polícia)
Roberto Álvarez (Anastasio)
Alberto San Juan (Rojas)
Charo Zapardiel (Marina Salinas)
Àngels Bassas (Lola)
Beatriz Bergamín (Diana)
Adolfo Fernández (Pepe Santander)
Cristina Brondo (Luisa)
Alexandra Cobo (Natacha)
Juli Mira (Julián)
Javier Anido (Ginés)
Natalia Dicenta (Azucena / Jacinto - voz)
Iñaki Gabilondo (Locução de rádio - voz)

Sinopse: Uma mulher e um homem conhecem-se na primeira reunião de um grupo de terapia para viciados em sexo. Miranda (Victoria Abril) é uma locutora de rádio casada com Felix (Carmelo Gómez), chefe da polícia em Madrid. Javier (Javier Bardem) é um roteirista e produtor de cinema bem sucedido, que vive preso a uma relação erótica via telefone com uma enigmática mulher.
A atração que surge entre ambos vai mudar por completo as suas vidas, mas quando a polícia descobre um assassinato macabro com ligações ao mundo do cinema as consequências são dramáticas.
O conflito de Javier e Miranda vai levá-los a viver uma história de amor, nada convencional, repleta de tensão, mistério e paixão, numa viagem carregada de personagens também misteriosos e envolventes.

Nosso parecer: Entre as pernas é um filme noir sem dúvida, em que os personagens centrais vivem uma história de amor tensa, pois ambos são compulsivos ao sexo e acabam se conhecendo em uma reunião dos “sexólatras anônimos”. Aliás até o próprio responsável pela reunião sofre do mesmo mal: sendo esta a cena inicial do filme: um homem que não consegue controlar seus impulsos sexuais e não deixa passar nem a babá da filha pequena. Aquela cena em que a babá coloca no cabelo um alfinetão já vi em um filme de Almodóvar, “Matador”, neste filme a femme fatale matava os seus amantes com aquele alfinetão de cabelo. Mas neste filme a cena é forte também. O que acontece com o alfinetão é melhor não dizer...
Javier Bardem como sempre impressiona com sua interpretação. Na reunião dos viciados todos dizem: “Eu sou um viciado em sexo. Estou doente e necessito de ajuda”, ele é o último a dizer, com aquela cara dura enigmática. Na terapia faz amizade com Miranda (Victoria Abril), mas no primeiro encontro tentam se controlar ao máximo e ainda passam por constrangimento, porque no restaurante um homem reconhece Miranda e fica falando do que fizeram numa noite. A partir dessa saia justa, Miranda confessa a Javier que é uma ninfomaníaca, mas que estava já há duas semanas se controlando e Javier lhe conta que era viciado em sexo por telefone, precisamente com uma mulher misteriosa. Miranda trabalha em uma rádio e leva Javier até lá. O programa é referência para aqueles que gostam de sexo por telefone. Na rádio Javier fica sabendo que todas as suas conversas por telefone foram gravadas. As histórias em que ele falava por telefone com a participação de Azucena, a misteriosa mulher, são as mais pedidas pelos ouvintes e o pessoal da rádio fatura com isso. Claro que Javier fica chocado com o que estão fazendo com sua intimidade, em um dos diálogos ele diz para Miranda: “Me sinto estuprado”. Mas ao voltar para escutar aquelas histórias e ao sair com Miranda o desejo volta total. A cena em que ele a pega no estacionamento é muito bem feita. Aliás que pegada a do Javier Bardem... Apesar do filme ter um apelo erótico, ele não traz nenhuma cena de nudez completa. Nas principais cenas os atores estão completamente vestidos. A trama tem algo de suspense, drama e gênero policial, mas não pretende discutir nada, nem os problemas sexuais, nem o mote de filme policial, tampouco o erotismo. Mas cumpre a sua função de prender o espectador até o fim.

Nota: ****

O som do coração

2010-05-31T04:47:00.000-07:00

Ficha técnica:
título original: August Rush
gênero: Drama
duração: 01 hs 40 min
ano de lançamento: 2007
estúdio: CJ Entertainment / Southpaw Entertainment / Odyssey Entertainment
distribuidora:Warner Bros. Pictures
direção: Kirsten Sheridan
roteiro: Nick Castle e James V. Hart, baseado em estória de Paul Castro e Nick Castle
produção: Richard Barton Lewis
música: Mark Mancina
fotografia: John Mathieson
direção de arte: Mario Ventenilla
figurino: Frank L. Fleming
edição: William Steinkamp
efeitos especiais: Invisible Pictures

Sinopse:
August Rush (Freddie Highmore) é resultado de um encontro casual entre um guitarrista e uma violoncelista. Crescido em orfanato e dotado de um dom musical impressionante, ele se apresenta nas ruas de Nova York ao lado do divertido Wizard (Robin Williams). Contando apenas com seu talento musical, August decide usá-lo para tentar reencontrar seus pais.

Elenco:
Freddie Highmore (August Rush)
Keri Russell (Lyla Novacek)
Robin Williams (Wizard)
Leon G. Thomas III (Arthur)
Terrence Howard (Richard Jeffries)
Jamia Simone Nash (Hope)
William Sadler (Thomas)
Alex O'Loughlin (Marshall)
Aaron Staton (Nick)
Jamie O'Keefe (Steve)
Jonathan Rhys Meyers (Louis Connelly)

Nosso parecer: Na versão DVD há ainda as cenas excluídas. E nisso ficamos torcendo para ver se o diretor ao menos rodou a cena do reencontro dos pais com o filho, assim da maneira que estamos habituados a ver: com direito a lágrimas, beijinhos, etc. E o material que não foi aproveitado realmente não era de importância. O filme ainda recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Canção Original por "Raise It Up". E para compor o personagem Wizard, Robin Williams disse ter se inspirado no cantor Bono do U2.
Como todo filme que se preze tem algumas pequenas falhas, como a barriga falsa da atriz Keri Russel, quando aparece sentada em um banco de praça evidencia-se muito bem, pois uma verdadeira não fica parecendo uma almofada mal colocada debaixo da roupa (pois foi o que pareceu ser).
August Rush é um filme com uma linda história de amor, fé e superação. Ele não tem o romance como tema central, mas a música. Principalmente o estranho mundo dos músicos, este universo tão privilegiado e delegado a poucos neste mundo. O menino de orfanato interpretado por Freddie Highmore tem uma estranha fé de encontrar seus pais verdadeiros, intui sobre o que tem dentro de si (o dom musical) a chave de todo o mistério.
E sobre o amor? Simples. O sentimento do amor, este sentimento tão doce e cheio de ternura é muito bem exposto no dia em que os pais de Evan se conhecem. Jovens músicos de estilos musicais diferentes, mas que se conectam fortemente por um sentimento mais forte que os desencontros da vida e mais forte que o tempo. Também o amor os conduz e o amor os trazem de volta. Uma bela história. Um ensinamento sobre o amor, a simplicidade de um sentimento, a pureza, a doçura e a ternura, coisas raras neste mundo.

Nota: ****

Lisbela e o Prisioneiro

2010-05-11T15:47:00.000-07:00

Ficha técnica:
título original: Lisbela e o Prisioneiro
gênero:Comédia Romântica
duração:01 hs 50 min
ano de lançamento:2003
estúdio:Natasha Filmes / Fox Film do Brasil / Globo Filmes / Estúdios Mega
distribuidora:Fox Film do Brasil
direção: Guel Arraes
roteiro:Guel Arraes, Jorge Furtado e Pedro Cardoso, baseado em peça teatral de Osman Lins
produção:Paula Lavigne
música:João Falcão e André Moraes
fotografia:Uli Burtin
direção de arte:Cláudio Amaral Peixoto
figurino:Emília Duncan

sinopse: Lisbela (Débora Falabella) é uma moça que adora ir ao cinema e vive sonhando com os galãs de Hollywood dos filmes que assiste. Leléu (Selton Mello) é um malandro conquistador, que em meio a uma de suas muitas aventuras chega à cidade de Lisbela. Após se conhecerem eles logo se apaixonam, mas há um problema: Lisbela está noiva. Em meio às dúvidas e aos problemas familiares que a nova paixão desperta, há ainda a presença de um matador (Marco Nanini) que está atrás de Leléu, devido a ele ter se envolvido com sua esposa (Virginia Cavendish).

Elenco:
Selton Mello (Leléu)
Débora Falabella (Lisbela)
Virginia Cavendish (Inaura)
Bruno Garcia (Douglas)
Tadeu Mello (Cabo Citonho)
André Mattos (Tenente Guedes)
Lívia Falcão (Francisquinha)
Marco Nanini (Frederico Evandro)
Paula Lavigne (Monga)

Aramis Trindade (Jurado)

Nosso parecer: Lisbela e o Prisioneiro é um desses filmes brasileiros que a gente não se cansa nunca de ver e rever. Vale muito à pena ter o DVD e assisitir a hora que quiser. O filme tem tudo, adrenalina, emoção, romance e humor. O elenco é de atores de primeirísima linha. Há cenas divertidíssimas e o riso é garantido com Marco Nanini, Tadeu Mello (principalmente), Bruno Garcia (com aquele sotaque de falso carioca) e Selton Mello, que faz o papel de um malandro sedutor e pícaro. Também é divertido ver a mineira Débora Falabela com aquele falso sotaque nordestino adquirido em aulas de "Prosódia".

Nota: *****

A Ilha do Medo , 2010

2010-03-26T14:40:00.001-07:00

título original:Shutter Island
gênero:Suspense
duração:02 hs 28 min
ano de lançamento:2010
direção: Martin Scorsese
roteiro:Laeta Kalogridis, baseado em livro de Dennis Lehane
produção:Brad Fischer, Mike Medavoy, Arnold Messer e Martin Scorsese
música:
fotografia:Robert Richardson
elenco:
- Leonardo DiCaprio (Teddy Daniels)
- Mark Ruffalo (Chuck Aule)
- Ben Kingsley (Dr. John Crawley)
- Emily Mortimer (Rachel Solando)
- Michelle Williams (Dolores Chanal)
- Max Von Sydow (Dr. Jeremiah Naehring)
- Jackie Earle Haley (George Noyce)

Sinopse: 1954. Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) investiga o desaparecimento de um paciente no Shutter Island Ashecliffe Hospital, em Boston. No local, ele descobre que os médicos realizam experiências radicais com os pacientes, envolvendo métodos ilegais e anti-éticos. Teddy tenta buscar mais informações, mas enfrenta a resistência dos médicos em lhe fornecer os arquivos que possam permitir que o caso seja aberto. Quando um furacão deixa a ilha sem comunicação, diversos prisioneiros conseguem escapar e tornam a situação ainda mais perigosa.

Nosso Parecer: li algumas críticas negativas a mais esse filme de Martin Scorsese. Alguns diziam se tratar de um filme menor do diretor e do seu pupilo favorito Leo de Caprio. Não é. O filme é um dos melhores de suspense que vi atualmente. Sempre acharei Leo um ótimo ator e Mark Ruffalo, com sua quase expressão de o que estou fazendo aqui faz com ele uma boa dupla.

Claro que tem as viagens, e você tem rever algumas cenas para tentar entender.

Só uma dica: você acha que está entendendo o filme, mas não está. Ele se desenrola quase totalmente já no final. E quando termina, você ainda está em dúvidas.

Muito indico.

Nota: *****

A Última Amante

2010-03-26T14:35:00.001-07:00

(Vieille Maîtresse, Une, 2007)
» Direção: Catherine Breillat
» Roteiro: Catherine Breillat (adaptação), Jules-Amédée Barbey d'Aurevilly (romance)
» Gênero: Drama/Histórico
» Origem: França/Itália
» Duração: 104 minutos
» Tipo: Longa-metragem
» Trailer: clique aqui

Asia Argento Vellini
Fu'ad Ait Aattou Ryno de Marigny
Roxane Mesquida Hermangarde
Claude Sarraute Marquesa de Flers
Yolande Moreau Condessa de Artelles
Michael Lonsdale Visconde de Prony
Anne Parillaud Madame de Solcy
Jean-Philippe Tesse Visconde de Mareuil

» Sinopse: Na mundana Paris do século XIX, só se fala no casamento do jovem libertino Ryno de Marigny com a bela e pura Hermangarde, uma flor da aristocracia. Os noivos se amam, porém as más línguas insinuam que Ryno não vai conseguir romper um antigo romance com a Vellini, uma cortesã escandalosa, filha de uma duquesa com um toureador. Entre confidências, traições e segredos numa sociedade paralisada pelas convenções, a força dos sentimentos vai provocar os acontecimentos.

Nosso parecer: Adoramos filmes franceses. Eles sabem como fazer as coisas. Este filme traz a estréia do belíssimo modelo Fu”ad Ait Aattou (prêmio para conseguir dizer esse nome), as caras de bocas de Asia Argento como a amante e a frieza da pedra de sal sem sal Roxane Mesquida. Em geral é um filme chato. Interessa muito a história de amor do jovem com a amante. História essa que chocou Paris, por sua devassidão. O problema é a forma como é contada. Ryno não passa emoção, e suas melhores cenas são aquelas vividas ao lado de Vellini, aí sim, uma atriz que promete.

Não sei se é intencional ou não, mas a atriz que faz sua esposa não justifica o amor que ele diz sentir por ela. Fria não, um gelo total, que não demonstra sentimentos e remexe-se de forma tão lesa que logo na primeira cena nós deduzimos que ele, acostumado com a quentura de sua amante, não terá muita paciência para tolerar-lhe.

Enfim. Uma história que poderia ser resumida em 20 minutos arrasta-se por quase 2 horas. Os melhores momentos são as cenas quentes entre os protagonistas, mas nem isso salva A Última amante de alguns bocejos durante a projeção.

Nota: **

Entre Irmãos, 2009

2010-03-26T14:27:00.001-07:00

ficha técnica:

título original:Brothers
gênero:Drama
duração:01 hs 45 min
ano de lançamento:2009
direção: Jim Sheridan
roteiro:David Benioff, baseado em roteiro de Susanne Bier e Anders Thomas Jensen
produção:Michael De Luca, Ryan Kavanaugh e Sigurjon Sighvatsson

Elenco

Jake Gyllenhaal (Tommy Cahill)
Natalie Portman (Grace Cahill)
Tobey Maguire (Capitão Sam Cahill)
Clifton Collins Jr. (Major Cavazos)
Sam Shepard (Hank Cahill)
Bailee Madison (Isabelle Cahill)
Taylor Grace Geare (Maggie Cahill)
Carey Mulligan (Cassie Willis)
Mare Winningham (Elsie Cahill)
Patrick Flueger (Recruta Joe Willis)
Omid Abtahi (Yusuf)
Navid Negahban (Murad)
Ethan Suplee (Sweeney)
Arron Shiver (A.J.)
Ray Prewitt (Owen)
Jenny Wade (Tina)

Sinopse

Sam (Tobey Maguire) é casado com Grace (Natalie Portman), pai de duas meninas, e está seguindo carreira militar. O irmão mais novo,Tommy (Jake Gyllenhaal), se comporta como um eterno adolescente, com frequencia do lado errado da lei e é incapaz de estabelecer um relacionamento de longo prazo. Sam junta-se às forças de paz da ONU no Afeganistão, cai prisioneiro e é dado como morto. Com o desaparecimento do irmão, Tommy passa a ajudar Grace e suas filhas, tentando fazer suas vidas voltar ao curso normal. Inesperadamente, Sam retorna para casa traumatizado e inquieto. Com a dinâmica da casa alterada, os irmãos terão que lidar com o amor, a lealdade e a mulher entre eles.

Nosso Parecer:

Um filme que nos faz pensar algum tempo após assisti-lo. Os dramas de um jovem que tem uma vida correta e irreparável, e sofre os traumas de uma guerra, na qual é obrigado a matar um dos seus. Enquanto isso seu irmão, bandidão mas de coração bom, fica em casa tentando segurar a barra da viúva e suas filhas.

O roteiro em si já é uma boa pedida.

Impossível não ligar o nome de Tobey Maguire ao Homem Aranha. Ele é um ator mediano, que ainda caminha para se estabilizar no ramo. Fato. Neste filme demonstra que já é de fato uma boa promessa. Ele consegue brilhar num elenco que traz Jake Gyllenhaal (praticamente sem expressão) e a fofa da Natalie Portman. Aliás, Jake Gyllenhaal é um sério candidato a Clark Gable da vez. Explico: ele parece interpretar sempre o mesmo personagem. Ele mesmo? Enfim.

Nota: ****

Foi apenas um sonho

2010-03-21T07:09:00.000-07:00

Ficha técnica:
título original: Revolutionary Road
gênero: Drama
duração: 01 hs 59 min
ano de lançamento:2 008
site oficial: http://www.revolutionaryroadmovie.com
estúdio: DreamWorks Pictures / BBC Films / Neal Street Productions / Evamere Entertainment / Goldcrest Pictures / Scott Rudin Productions
distribuidora: DreamWorks Distribution / Paramount Pictures / UIP
direção: Sam Mendes
roteiro: Justin Haythe, baseado em livro de Richard Yates
produção: Bobby Cohen, John Hart, Sam Mendes e Scott Rudin
música: Thomas Newman
fotografia: Roger Deakins
direção de arte: Teresa Carriker-Thayer, John Kasarda e Nicholas Lundy
figurino: Albert Wolsky
edição: Tariq Anwar efeitos especiais:Big Film Design

sinopse:
Anos 50. Frank (Leonardo DiCaprio) e April (Kate Winslet) formam um casal feliz. Eles sempre se consideraram especiais e prontos para levar uma vida seguindo ideais. Ao se mudarem para uma casa na Revolutionary Road eles ficam orgulhosos por declarar independência da inércia suburbana que os rodeava. Porém logo eles percebem que estão se tornando justamente aquilo que não queriam ser. Frank está em um trabalho insignificante e tem medo de tudo, enquanto que April é uma dona de casa infeliz. Decidida a mudar a situação, April propõe que comecem tudo de novo, deixando de lado o conforto da atual casa e recomeçando em Paris. Só que, para executar este plano, eles chegam aos seus extremos.

elenco:
Leonardo DiCaprio (Frank Wheeler)
Kate Winslet (April Wheeler)
Michael Shannon (John Givings)
Ryan Simpkins (Jennifer Wheeler)
Ty Simpkins (Michael Wheeler)
Richard Easton (Howard Givings)
Kathryn Hahn (Milly Campbell)
Zoe Kazan (Maureen Grube)
Dylan Baker (Jack Ordway)
Keith Reddin (Ted Bandy)
Max Casella (Ed Small)
Max Baker (Vince Lathrop)
Jay O. Sanders (Bart Pollack)
Duffy Jackson (Steve Kovac)
John Behlmann (Sr. Brace)
Kathy Bates (Helen Givings)
Kristen Connolly (Sra. Brace)

Meu parecer: É um bom filme, a história do casal em si é bastante atormentada. Claro, não é nem de longe a volta de Jack e Rose do Titanic, mas algo com emoções muito mais fortes. Curioso também por Kate e Leo juntos mais uma vez em um filme de época (anos 50 agora). A atuação de Leonardo DiCapprio está perfeita, melhor impossível e Kate Winslet cada vez melhor.

Nota: ****

Será que ele é?

2010-03-20T06:51:00.000-07:00

Ficha técnica:
título original: In & Out
gênero: Comédia
duração: 01 hs 31 min
ano de lançamento: 1997
estúdio: Paramount /Spelling Films
distribuidora: UIP /Columbia TriStar Films
direção: Frank Oz
roteiro: Paul Rudnick
produção: Scott Rudin
música: Marc Shaiman
fotografia: Rob Hahn
direção de arte: Charley Beal
figurino: Ann Roth
edição: Daniel P. Hanley e John Jympson

sinopse: Cameron Drake (Matt Dillon), vencedor do Oscar de melhor ator, ao fazer seu agradecimento de praxe ressalta a importância de Howard Brackett (Kevin Kline), seu professor de literatura inglesa, que é gay. Nem o mestre sabia disto e muito menos poderia imaginar como sua vida seria totalmente modificada a partir deste momento, quando sua sexualidade passa a ser questionada, principalmente por Emily Montgomery (Joan Cusack), sua noiva e até mesmo por Berniece (Debbie Renolds) e Frank (Wilford Brimley), seus pais.

Elenco:
Kevin Kline (Howard Brackett)
Joan Cusack (Emily Montgomery)
Matt Dillon (Cameron Drake)
Debbie Reynolds (Berniece Brackett)
Wilford Brimley (Frank Brackett)
Bob Newhart (Tom Halliwell)
Tom Selleck (Peter Malloy)
Deborah Rush (Ava Blazer)
Lewis J. Stadlen (Edward Kenrow)
Gregory Jbara (Walter Brackett)
Shalom Harlow (Sonya)
J. Smith-Cameron (Trina Paxton)
Kate McGregor-Stewart (Tia Becky)
Selma Blair (Prima Linda)
Glenn Close
Whoopi Goldberg
Jay Leno
Dan Hedaya

Meu parecer:

As melhores risadas para esse filme vem na cena de desespero da noiva que foge da igreja diante da revelação do noivo no altar: “Eu sou gay”. Depois vem aquela velha frase: “Você devia ter me dito isso logo...”. A coitada vai para um bar afogar as mágoas ainda no seu vestidão branco de véu e grinalda, quando o repórter que filmou o acontecimento fica ao lado dela tentando consolá-la. Ela num desespero por casar, diz: “Você é legal! Você é casado?” Ele: “Não, sou gay”. E ela berra lá fora: “Isso é um episódio do “Além da Imaginação” ou o quê? Cadê os homens dessa cidade? Tem algum heterossexual aí? Olha, eu sou uma noiva, tenho um vestido, duas passagens de avião...” A pobre desconsolada corre para a pista não sei se era para se jogar na frente dos carros ou para alguém. Mas daí aparece o aluno do ex-quase-marido e fica com ela. O final é que é super engraçado. Comédia leve. Faz bem à saúde!

Nota: ****

Lembranças

2010-03-13T16:16:00.000-08:00

Ficha técnica:
título original: Remember Me
gênero: Romance
duração: 01 hs 53 min
ano de lançamento: 2010
site oficial: http://www.rememberme-movie.com/
estúdio: Summit Entertainment / Underground Films and Management
distribuidora: Sumit Entertainment / Paris Filmes
direção: Allen Coulter
roteiro: Will Fetters
produção: Trevor Engelson e Nick Osborne
música: Marcelo Zarvos
fotografia: Jonathan Freeman
figurino: Susan Lyall
edição: Andrew Mondshein
efeitos especiais: Brainstorm Digital / Mr. X

Sinopse:
Nova York. Tyler Roth (Robert Pattinson) é um jovem rebelde que não tem uma boa relação com o pai, Charles (Pierce Brosnan), desde que uma tragédia abalou sua família. Ele divide um apartamento com Aidan (Tate Wellington) e com ele sai para uma boate. Ao deixar o local, Tyler se intromete em uma briga. Neil Craig (Chris Cooper), um policial traumatizado pelo assassinato de sua esposa dez anos antes, é chamado ao local. Ele libera Tyler e Aidan mas, após uma provocação de Tyler, lhe dá uma surra e manda prendê-lo. Dias depois, Aidan descobre que Ally (Emilie de Ravin), a filha de Neil, estuda com eles. Ele propõe a Tyler que tente conquistá-la, para se vingar. Inicialmente relutante, Tyler aceita a proposta. Só que, aos poucos, se apaixona por Ally.

Elenco:
Robert Pattinson (Tyler Roth)
Pierce Brosnan (Charles Roth)
Emilie de Ravin (Ally Craig)
Chris Cooper (Neil Craig)
Martha Plimpton (Helen Craig)
Lena Olin (Diane Hirsch)
Peyton List (Samantha)
Ruby Jerins (Caroline Hawkins)
Meghan Markle (Megan)
Justin Grace (Matthews)
Tate Ellington (Aidan Hall)
Gregory Jbara (Les Hirsch)
Morgan Turner (Jessica)
Christopher Clawson (Michael)
Chris McKinney (Leo)

Meu parecer: Robert Pattinson prova neste filme que veio para ficar. A trama é muito bem desenvolvida e às vezes se tem a impressão de se estar revisitando um clássico como “Vidas Amargas” em versão ultra moderna, aliás qualquer outro filme de James Dean. Pois há um toque de rebelde, uma emoção por trás daquela personagem tão inquietante. Vale muito à pena ver “Lembranças”. O roteiro é extraordinário.

Nota: *****

Rude e Romântico

2010-02-28T14:06:00.000-08:00

Ficha Técnica:
Título original: Rudo y Cursi
País: Estados Unidos, México
Ano: 2008
Duração: 101 minutos.
Gênero: Drama, Comédia
Site oficial: http://www.rudoycursi.es/
Direção e roteiro: Carlos Cuarón
Produtoras: Universal Pictures, Focus Features, Esperanto Filmoj, Producciones Anhelo, Canana Films, Cha Cha Cha.
Casting: Kimberly Mullen, Mark Mullen
Departamento artístico: Arturo Lazcano, René Márquez
Departamento editorial: Carlos Puente, Dave Muscat, Jordan Wood, Tom Mayclim
Departamento musical: Annette Fradera
Design de produção: Eugenio Caballero
Efeitos visuais: Ana Mestre, Charlotte Merrill, Clare Tinsley, Dan Snape, Fábry Olivia, Gábor Székely, Jim Steel, Jo Ann Cordero Belen, Mila Patriki, Motassem Younes, Neil West, Nik Brownlee, Noémi Somoskövy, Papp Gabriella, Pete Hanson, Peter Olliff, Péter Zavorszky, Ria Tamok, Richard Briscoe, Szvák Antal, Thomas Middleton, Zoltán Ács, Zoltán Benyó
Fotografia: Adam Kimmel
Maquiagem: David Ruiz Gameros, Marisa Amenta
Montagem: Alex Rodríguez
Música: Leoncio Lara
Produção: Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu e Tita Lombardo
Som: Arturo Zarate, Isabel Muñoz, Jaime Baksht, Martín Hernández, Michelle Couttolenc, Priscilla Peters, Ricardo Cabrera, Santiago Núñez, Sergio Diaz
Figurino: Ana Terrazas, Annai Ramos

Elenco:
Gael García Bernal (Tato "el Cursi")
Diego Luna (Beto "el Rudo")
Guillermo Francella (Batuta)
Jessica Mass (Maya)
Dolores Heredia (Doña Elvira)
Adriana Paz (Toña, a esposa de Beto "el Rudo")
Salvador Zerboni (Jorge W)
Joaquín Cosío (Arnulfo, o padrasto)
Alfredo Alfonso (Don Casimiro)
Fermín Martínez (DT. Obdulio)
Eduardo Von (DT. Bruno Lopéz)
Jorge Zárate (voz de Bruno López)
Axel Ricco (Mena)
Harold Torres (Trompo Tovar)
Gabino Rodríguez (Mafafo)
Alexander Da Silva (Gringa Roldan)
Armando Hernández (El Ciempiés)
Jorge Mondragón (Porro)
Enoc Leaño (Árbitro)

Sinopse: Beto (Diego Luna) e Tato (Gael García Bernal) são irmãos que largam a vida de colhedores de banana para tentar a sorte no futebol. Eles têm um sonho de construir a casa da mãe, mas vivem suas diferenças fora e dentro do campo. Eles só se tornam famosos mediante o descobrimento de um olheiro. Tato não tem aspirações de ser um grande jogador de futebol, tudo o que ele quer é se tornar um cantor famoso. Então como estrela de futebol do Deportivo Amaranto, passa a ser chamado de “Cursi”, um apelido que ele odeia, mas enfim, acaba se acostumando. Beto sempre foi conhecido por “Rudo” e mantém o apelido na sua vida de goleiro, o melhor do seu time. O problema de Rudo é que ele é viciado em jogo, mesmo quando se torna rico e famoso.

Meu parecer: Gael García Bernal é o tipo do ator que particularmente aceita quase todo tipo de papel sem se preocupar com nada. É a primeira vez em um personagem repleto de uma ingenuidade brejeira que parece não ter fim, um cafona, romântico e pobretão. Nota dez pela coragem em compor algo assim, acredito que ele tenha se divertido horrores fazendo o Tato, “Cursi”. Este é o segundo filme com o diretor Carlos Cuarón e a dupla Diego Luna e Gael Garcia Bernal. Passa longe de “Y tu mamá también” em termos de ousadia. Porém devo advertir que quando peguei o DVD para ver a classificação: “10 anos” e lá estava escrito, tema: “família”. Acredito que quem classificou o filme não o viu completo, achou que era bestalhice do início ao fim. Apesar de quê Rudo e Cursi são dois bobalhões caipiras... Mas tinha que ter sempre Gael pegando alguém no filme! E essa cena é inapropriada para menores. Mas devo confessar que ri muito quando o personagem de Gael está rico e se torna namorado de uma modelo periguete e Maria Chuteira, a mulher é bem mais alta do que ele (só para tornar a coisa ridícula mesmo)... O filme em si é um abuso ao bom gosto. Tudo é brega, você vai morrer de vergonha alheia a cada cena e rir também. Meu Deus há uma cena que Diego Luna dá de presente um quadro de Jesus para a mãe e ainda diz “Os olhos se mexem, não é lindo?”. Sem contar com o videoclipe de Tato (Gael) que é mais brega que tudo na vida: “Quiero que me quieras, quiero que me adores, quiero que me sientas, (...) que me ames...” kkkkk... Inclusive virou sucesso de imitações no Youtube. Quero deixar bem claro que a palavra cursi não quer dizer "romântico" e sim cafona ou brega. Não entendi a razão de ter colocado esta palavra. No festival de cinema de São Paulo ano passado o título desse filme era "Rude e Brega".

Nota: ***

S.O.S do amor

2010-02-07T10:32:00.000-08:00

Ficha técnica:
título original: Lovewrecked
gênero: Comédia Romântica
duração: 01 hs 23 min
ano de lançamento: 2005
estúdio: Bacon & Eggs / Media 8 Entertainment / Santo Domingo Film & Music Video
distribuidora: The Weinstein Company / Imagem Filmes
direção: Randal Kleiser
roteiro: Stephen Langford
produção: Joe Anderson, Stewart Hall, Sammy Lee, Wendy Thorlakson e Robert Velo
fotografia: Gary Capo
direção de arte: Jon Deprudhoe
figurino: Tim Chappel
edição: Rez-Illusion / Sandman Studios

Sinopse: Jenny Taylor (Amanda Bynes) é apaixonada por Jason Masters (Chris Carmack), o maior astro de rock da atualidade. Para encontrá-lo ela aceita trabalhar em um hotel do Caribe. Só que, durante uma festa num navio pirata, ambos caem ao mar e vão parar do outro lado da ilha. Jenny logo percebe que estão salvos, mas esconde este fato de Jason para tentar conquistá-lo.
Elenco:
Amanda Bynes (Jenny Taylor)
Chris Carmack (Jason Masters)
Jonathan Bennett (Ryan Howell)
Jamie-Lynn DiScala (Alexis Manetti)
Susan Duerden (Bree Taylor)
Fred Willard (Ben Taylor)
Jackie Long (Chase)
Joey Kern (Milo Dinsdale)
Kathy Griffin (Belinda)
Alfonso Ribeiro (Brent Hernandez)
Connor Matheus (Otis Venable)

Meu parecer: Eu tenho uma natural resistência a filmes juvenis. Mas ao mesmo tempo gosto de quase todo tipo de filmes. Afinal, o que queremos mesmo é nos distrair vendo um filme: é o grande barato de tudo. Se pelo trailer você perceber que não vai agradar, não assista. Mas nesse filme, tinha um rapaz bonito, e rapazes bonitos agradam aos olhos, mesmo que a atuação não seja lá o grande forte deste ator. E não é que esse filminho arranca umas boas risadas? A menina em questão (Amanda Bynes) é tiete de carteirinha de um famoso roqueiro Jason Masters (Chris Carmack) e no show dele a menina pira, ela é mesmo aquela super fã doidona que se atira na multidão para que a levem ao seu superstar. Daí ela se decepciona quando a sua arquiinimiga Aléxis (Jamie-Lynn DiScala) consegue chegar até o palco onde está o bonitão. Mas o destino reserva uma boa para a Jenny que não é para toda boa tiete: nas férias ela e o amigo Ryan (Jonathan Bennett) vão trabalhar no Caribe e por coincidência no mesmo hotel onde está hospedado o cantor. Jenny, a tiete, descola um trabalho no mesmo navio em que está Jason e na hora em que ele se enjoa e cai no mar, ela se atira atrás com um bote a fim de salvá-lo, mas a correnteza acaba afastando-os do navio e levando-os para uma ilha deserta. Nossa juro que fantasiei: “Nesta hora queria estar com o Alejandro Sanz”! Mas imagina: você numa ilha deserta com o cantor dos seus sonhos e ainda por cima gostosão! Jenny pensa que está numa ilha deserta com o cara, mas logo descobre que eles estão a poucos quilômetros do hotel. A coisa chata do filme é que a menina tem o homem ali molinho e não parte para o ataque logo, deixando a Aléxis estragar tudo chegando na ilha logo que descobre seus planos passando-se por náufraga. O moçoilo é um tremendo louro burro e muito mimado, só porque torceu o pé fica esperando ser alimentado e adulado pelas fãs que disputam sua atenção. E o final: deixo para quem deseja assistir. É muito legal.

Nota: ****

O outro lado da nobreza

2010-01-26T03:38:00.000-08:00

Ficha

(Restoration, 1995)

» Direção: Michael Hoffman
» Roteiro: Rose Tremain (romance), Rupert Walters (roteiro)
» Gênero: Drama
» Origem: Estados Unidos/Reino Unido
» Duração: 117 minutos
» Tipo: Longa-metragem

Elenco

Robert Downey Jr. ... Robert Merivel
Sam Neill ... King Charles II
David Thewlis ... John Pearce
Polly Walker ... Celia Clemence
Meg Ryan ... Katharine
Ian McKellen ... Will Gates
Hugh Grant ... Elias Finn
Ian McDiarmid ... Ambrose
Mary MacLeod ... Midwife
Mark Letheren ... Daniel
Sandy McDade ... Hannah
Rosalind Bennett ... Eleanor

Sinopse

» Sinopse: Inglaterra, 1660. Carlos II sobe ao trono após os anos de terror do governo de Oliver Cromwell. É nesse cenário da Restauração que jovem estudante de medicina experimenta guinada radical em sua vida e seus amores ao ser convidado para fazer parte da corte.

Meu Parecer

Um dos filmes mais esquecidos de Robert Downey Jr. Ele é um médico fanfarrão, que divide seu tempo entre jogos e mulheres. Sua grande oportunidade vem quando o Rei chama-o para ser o médico de seus... cachorrinhos. Pronto. Anos de estudo jogados fora, mas por uma boa causa: ele ganhará bem, viverá na corte e terá mulheres e mais mulheres. O filme dá uma reviravolta quando ele sai do céu para o inferno, com a rejeição do rei (Robert tentou também tomar-lhe a amante). Aí é que começa o filme. Na metade. Até esse momento a gente não sabe o que está fazendo na frente da tela. Ele descobre que realmente é um médico, e passa a aplicar seus métodos na cura de doentes mentais e a peste.
O filme chega a ser ligeiramente enfadonho, já que só começa realmente pela metade. Creio que a primeira parte poderia muito bem ser resumida em 10 minutinhos. Mas nada que tire o brilho de Robert Downey Jr., aqui, ainda uma jovem promessa que havia perdido o Oscar por sua bela atuação como Chaplin.
Eu ficava a rever esse filme e imaginar como as pessoas desconheciam esse ator tão magnífico. E como ele havia se entregado às drogas tão lascivamente a ponto de se perder. Fico satisfeita (e como) ao verificar que quase quinze anos depois deste aqui, ele seja considerado um dos melhores atores vivos de nossa geração.

Nota: ****

Vítimas de uma Paixão

2010-01-25T03:30:00.000-08:00

titulo original: (Sea of Love)
lançamento: 1989 (EUA)
direção: Harold Becker
atores: Al Pacino , John Goodman , Michael Rooker , William Hickey , Richard Jenkins
duração: 113 min
gênero: Policial

Elenco

# Al Pacino (Detetive Frank Keller)
# John Goodman (Detetive Sherman)
# Michael Rooker (Terry)
# William Hickey (Frank Keller Sr.)
# Richard Jenkins (Gruber)
# Paul Calderon (Serafino)
# Gene Canfield (Struk)
# Larry Joshua (Dargan)
# John Spencer (Tenente)
# Christine Estabrook (Gina Gallagher)
# Barbara Baxley (Srta. Allen)
# Samuel L. Jackson
# Ellen Barkin (Helen Cruger)

Sinopse

Em Nova York Frank Keller (Al Pacino), um detetive, ao investigar um caso no qual homens são assassinados após responderem a uma coluna de correio sentimental, se envolve com Helen Cruger (Ellen Barkin), a principal suspeita. Quanto mais ele se apaixona, mais provas surgem para incriminar Helen.

Meu Parecer

Frank está se aposentando. Todos o homenageiam e coisa e tal, mas sabem que sua hora já chegou. Viciado em trabalho, e sem ter muito o que fazer, já que sua vida é gasta em bebidas e solidão, ele parte para tentar desvendar mais um caso. Difícil. Acaba se envolvendo com a suspeita número 1. O filme é deveras interessante, Al está impecável, como sempre. Ellen Barkin surpreendeu-me com uma boa atuação. Há cenas quentes, vide as pegações de Frank e Helen no supermercado.
Ah, uma curiosidade, O nome original, "Sea of Love", é o nome de uma musica romântica dos anos 50, e o assassino usa-a sempre que vai matar alguém.
Um bom filme de suspense, com um final surpreendente.
Indicadíssimo.

Nota

*****

Dia de Pagamento (Carlito's Way)

2010-01-24T03:19:00.000-08:00

Ficha

titulo original: (Carlito's Way)
lançamento: 1993 (EUA)
direção: Brian De Palma
atores: Al Pacino , Sean Penn , Penelope Ann Miller , John Leguizamo , Ingrid Rogers
duração: 144 min
gênero: Policial

Elenco

* Al Pacino (Carlito Brigante)
* Sean Penn (David Kleinfeld)
* Penelope Ann Miller (Gail)
* John Leguizamo (Benny Blanco)
* Ingrid Rogers (Steffie)
* James Rebhorn (Norwalk)
* Joseph Siravo (Vinnie Taglialucci)
* Viggo Mortensen (Lalin)
* Richard Foronjy (Pete Amadesso)
* Luis Guzmán (Pachanga)
* Paul Mazursky (Juiz Feinstein)

Sinopse

Advogado (Sean Penn) tira gângster (Al Pacino) da cadeia usando brecha na lei. De volta às ruas, Carlito sabe que gastou sua sorte e quer andar na linha. Mas o advogado reaparece oferecendo uma proposta que lhe permitirá recomeçar a vida ao lado da namorada nas Bahamas.

Meu Parecer

Gente do céu, Al Pacino no melhor de sua forma como ator nesse filme de Brian de Palma. Aqui, o gangster que tenta (coitado) refazer sua vida de forma honesta, e que querendo ou não, acaba sendo arrastado para o crime. Matar para ele é fichinha, mas o sonho dele é comprar uma concessionária de carros para alugá-los. E para isso compra uma parte de uma boate. Lá ele não consegue se desvencilhar de seu passado, pois é frequentado por antigos companheiros e também por novos gangsters, que tomaram a cidade quando ele estava "de férias" na prisão.
Mas é claro que há amor! A dose é dada pela dupla Pacino/Penelope Ann Miller cuja integração foi tão real que acabou ultrapassando as telas. Sim, eles namoraram durante algum tempo durante as filmagens. O casal convence. Mas não era isso que eu queria falar. Pacino ganhou finalmente seu Oscar nesse mesmo ano, com Perfume de Mulher, e merecia também ter ganho por esse. Mérito.
Outro destaque é o Sean Pean, como o advogado "amigo" de Carlitos.
Para mim, seu quarto melhor filme. Em ordem (O Poderoso chefão, Scarface, Dia de Cão).

Nota: *****

Simone (2002)

2010-01-23T03:18:00.001-08:00

ficha técnica:

    * título original:Simone
    * gênero:Drama
    * duração:01 hs 57 min
    * ano de lançamento:2002
    * site oficial:http://www.simonemovie.com/
    * direção: Andrew Niccol
    * roteiro:Andrew Niccol
    * produção:Andrew Niccol
    * música:Carter Burwell
    * fotografia:Edward Lachman
    * direção de arte:Sarah Knowles
    * figurino:Elisabetta Beraldo
    * edição:Paul Rubell

Elenco

* Al Pacino (Viktor Taransky)
* Catherine Keener (Elaine)
* Rachel Roberts (Simone)
* Tony Crane (Lenny)
* Susan Chuang (Lotus)
* Sean Cullen (Bernard)
* Rebecca Romjin-Stamos (Faith)
* Winona Ryder (Nicola Anders)
* Camille Wainwright (Katie Crom)
* Evan Rachel Wood (Lainey)
* Jay Mohr (Hal)
* Pruitt Taylor Vince
* Jason Schwartzman

Sinopse

Após a principal estrela de seu mais novo trabalho desistir do projeto, o produtor Viktor Taransky (Al Pacino) entra em desespero. Sem ter como deixar tudo a perder, Taransky decide criar secretamente Simone, uma atriz digital criada especialmente para o trabalho, substituindo uma de carne e osso. Mas o que Taransky não esperava era que Simone iria se tornar um sucesso mundial, sendo que todos desejam conhecê-la pessoalmente.

Meu Parecer

Um filme pouco comentado de Al Pacino. Na verdade, um dos que seus fãs xiitas dizem ser dos piores. Aqui ele é Viktor, um falido diretor que ganha a oportunidade de conseguir novamente a fama ao descobrir um software que permite criar uma atriz virtual. Bom, o tema é atual, inclusive a inveja sentida por Viktor, quando seu “Frankestein” de saias faz mais sucesso que ele, relegando-o a um simples descobridor. Claro que há coisas berrantes, como o fato dela se apresentar em um estádio para milhares de pessoas e ninguém perceber a farsa. (Ó futuro, será que essas frases minhas não parecerão coisa de pessoas antigas?). Sua ex-esposa (e o resto do mundo) passa a acreditar que ele é dominado por Simone. De certa forma sim. Tanto que ele tenta destruir o software e as pessoas pensam que ele… matou a Simone. E agora? Como provar a verdade absurda que ele conta?

Talvez o que eu não goste é simplesmente o que não posso falar aqui: do final. Um final forçadamente hollywoodiano, apressado em suas conclusões, feliz até, e que nos deixa com uma frase na cabeça: onde isso vai parar?

Nota: ***

O Segredo de Brokeback Mountain

2010-01-22T06:05:00.000-08:00

Ficha técnica:
título original: Brokeback Mountain
gênero: Drama
duração: 02 hs 14 min
ano de lançamento: 2005
site oficial: http://www.brokebackmountain.com

estúdio: Paramount Pictures / Good Machine / This Is That Productions / River Road Entertainment / Alberta Filmworks Inc.
distribuidora: Focus Features / Europa Filmes
direção: Ang Lee
roteiro: Larry McMurtry e Diana Ossana, baseado em estória de Annie Proulx
produção: Diana Ossana e James Schamus
música: Gustavo Santaolalla
fotografia: Rodrigo Prieto
direção de arte: Laura Ballinger
figurino: Marit Allen
edição: Geraldine Peroni e Dylan Tichenor

Sinopse: Um peão de rodeios, Jack Twist (Jake Gyllenhaal) e um vaqueiro de Wyoming, Ennis Del Mar (Heath Ledger) se conhecem no verão de 1963, após serem contratados para cuidar das ovelhas de Joe Aguirre (Randy Quaid) na montanha Brokeback Mountain. Lá eles se tornam amigos e descobrem o amor. Depois dali cada um segue seu compromisso comum: Jack segue para a sua aventura nos rodeios e Ennis se casa com Alma (Michelle Williams). Após um longo tempo de separação, eles se reencontram e decidem manter em sigilo o amor que tem um pelo outro em encontros que duram sempre algum tempo para acontecer durante um período de 20 anos.

Elenco:
Jake Gyllenhaal (Jack Twist)
Heath Ledger (Ennie Del Mar)
Michelle Williams (Alma Beers Del Mar)
Anne Hathaway (Lureen Newsome Twist)
Randy Quaid (Joe Aguirre)
Linda Cardellini (Cassie Cartwright)
Anna Faris (LaShawn Malone)
Scott Michael Campbell (Monroe)
Kate Mara (Alma Del Mar Jr.)
Cheyenne Hill (Alma Del Mar Jr. - 13 anos)
Brooklyn Proulx (Alma Del Mar Jr. - 4 anos)
Tom Carey (Jimbo)
Graham Beckel (L.D. Newsome)
David Harbour (Randall)
Mary Liboiron (Fayette Newsome)
Roberta Maxwell (Mãe de Jack Twist)
Peter McRobbie (John Twist)

Meu parecer:

É sem dúvida um dos filmes mais tocantes do cinema. Não dá para não se emocionar com a história desse amor proibido pelas convenções sociais de uma época (já que a história se passa em 1963) e de um povo em específico. Algumas pessoas criticam Brokeback Mountain por ser paradão, mas sem dúvida não é um rótulo que se ponha. O forte é a introspecção daquela gente country, algo muito mais forte em Ennis del Mar (Heath Ledger), o que se segue com a bela paisagem contemplativa e a música. Fotografia impecável também. A direção de Ang Lee e o roteiro de Larry McMurtry e Diana Ossana mereceram os prêmios a eles destinados. É o primeiro papel forte do ator Heath Ledger: um banho de atuação do princípio ao fim. É impressionante que aos 25 anos (a idade que ele tinha quando fez este filme) ele pudesse ficar uma pessoa mais velha adiante, a maquiagem não foi pesada, mas a atuação dele é a que mais impressiona. Assim que ouvi os diálogos em inglês pela primeira vez (claro, isso há bastante tempo atrás) fiquei impressionada com o sotaque americano caipira de Heath Ledger, aquela voz grave de machão nos deixa pasmos. Lembro-me que os atores fizeram um workshop sobre a vida rural. Jake Gyllenhaal ao ser convocado para o elenco chegou quatro meses antes ao curso para aprender a montar. O que não era problema para Heath Ledger, que durante sua infância na Austrália já estava habituado com cavalos por causa da fazenda da sua família, outro relevante é que ele fez ainda alguns filmes em que a montaria era necessária. Ou seja, tinha experiência de sobra. Os cowboys do workshop só tiveram que adaptar um pouco a montaria dele, porque diziam “esse ator tem um jeito ainda muito ‘inglês’ de montar, vamos só dar umas coordenadas”. Brokeback Mountain rendeu ainda um prêmio em um site de melhor beijo (Heath Ledger e Jake Gyllenhaal) e também se tornou ópera.

Nota: *****

Sherlock Holmes

2010-01-21T09:32:00.000-08:00

Ficha técnica:
título original: Sherlock Holmes
gênero: Aventura
duração: 02 hs 08 min
ano de lançamento: 2009
site oficial: http://www.sherlockholmesofilme.com.br

estúdio: Wigram Pictures / Lin Pictures / Silver Pictures / Translux / Village Roadshow Pictures
distribuidora: Warner Bros. Pictures
direção: Guy Ritchie
roteiro: Michael Robert Johnson, Anthony Peckham e Simon Kinberg, baseado em estória de Lionel Wigran e Michael Robert Johnson e nos personagens criados por Arthur Conan Doyle
produção: Susan Downey, Dan Lin, Lionel Wigram e Joel Silver
música: Hans Zimmer
fotografia: Philippe Rousselot
direção de arte: James Foster, Nick Gottschalk, Matthew Gray e Niall Moroney
figurino: Jenny Beavan
edição: James Herbert
efeitos especiais: Double Negative / Plowman Craven & Associates / The Visual Effects Company

Sinopse:
Final do século XIX. Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) é um detetive conhecido por usar a lógica dedutiva e o método científico para decifrar os casos nos quais trabalha. O Dr. John Watson (Jude Law) é seu fiel parceiro, que sempre o acompanhou em suas aventuras. Porém esta situação está prestes a mudar, já que Watson pretende se casar com Mary Morstan (Kelly Reilly). Isto não agrada Holmes, que não deseja o afastamento do colega. O último caso da dupla envolve Lorde Blackwood (Mark Strong), por eles presos ao realizar um ritual macabro que previa o assassinato de uma jovem. Blackwood já havia matado quatro mulheres e tem fama junto a população de ser um poderoso feiticeiro. Ele é preso e depois condenado à forca, mas misteriosamente é visto deixando o túmulo onde seu caixão foi deixado. Holmes e Watson são chamados para solucionar o caso e logo ele se torna um grande desafio para o detetive, que não acredita em qualquer tipo de magia. Em meio às investigações há o retorno de Irene Adler (Rachel McAdams), uma ladra experiente por quem Holmes tem uma queda.

Elenco:
Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes)
Jude Law (Dr. John Watson)
Rachel McAdams (Irene Adler)
Mark Strong (Lorde Blackwood)
Kelly Reilly (Mary Morstan)
Eddie Marsan (Inspetor Lestrade)
Hans Matheson (Lorde Coward)
William Hope (John Standish)
Geraldine James (Sra. Hudson)
Joe Egan (Big Joe)
David Garrick (McMurdo)
James A. Stephens (Capitão Philips)

Meu parecer:

O filme impressiona com as atuações de Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes) e Jude Law (Dr. John Watson). Aliás, o brilho intenso fica para Robert Downey Jr. sem dúvida. A nova versão do lendário detetive é cheia de adrenalina, belos cenários, excelente fotografia, efeitos especiais e som da melhor qualidade. Ah, a trilha sonora também é empolgante! Quem pensa em ver um Sherlock Holmes com aquele figurino quadriculado pode até não gostar, mas essa versão traz um traje com design mais à moda da época. Umas das cenas mais engraçadas é o Sherlock testando substâncias soníferas no seu cãozinho, o que deixa a empregada de cabelo em pé: “O senhor matou seu cachorro de novo?”... E ele: “Eu só estou aplicando (... ) ele já está acostumado”. Só faltou mesmo aquela célebre frase: “Elementar meu caro Watson”.

Nota: *****

Borat

2010-01-20T09:13:00.000-08:00

Ficha técnica:
título original:Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan
gênero:Comédia
duração:01 hs 24 min
ano de lançamento:2006
site oficial:http://www.boratmovie.com/
estúdio:One America / Dune Entertainment / Four by Two / Everyman Pictures / Major Studio Partners
distribuidora:20th Century Fox Film Corporation
direção: Larry Charles
roteiro:Peter Baynham, Sacha Baron Cohen, Anthony Hines e Dan Mazer, baseado em estória de Peter Baynham, Sacha Baron Cohen, Todd Phillips e Anthony Hines
produção:Jay Roach e Sacha Baron Cohen
música:Erran Baron Cohen
fotografia:Luke Geissbuhler e Anthony Hardwick
direção de arte:David Maturana
figurino:Jaosn Alper
edição:Craig Alpert, Peter Teschner e James Thomas
efeitos especiais:Yard VFX

Elenco:
Sacha Baron Cohen (Borat Sagdiyev)
Ken Davitian (Azamat Bagatov)
Luenell (Luenell)
Pamela Anderson
Bob Barr
Bobby Rowe
Alan Keyes
Mariam Behar
Spirea Ciorobea
Michael Psenicksa
Jim Sell
Larry Walker
Linda Stein

Sinopse:
Borat Sagdiyev (Sacha Baron Cohen) é um jornalista do Cazaquistão que deixa o país rumo aos Estados Unidos, na intenção de fazer um documentário. Durante sua viagem pelo país ele conhece pessoas reais, que ao reagir ao seu comportamento primitivo expõem o preconceito e a hipocrisia existentes na cultura americana.

Meu parecer:

Borat é aquele filme tipo “ame-o ou odeie-o”. É justamente esse tipo de reação que causa ao público. Sacha Baron Cohen mostra que é excelente ator para o ramo que escolheu: a comédia. Claro, numa linguagem muito pessoal, aquela de vestir mesmo o personagem e vivê-lo de tal forma em que todas as baboseiras e encrencas vividas pareçam naturais. Nesta produção de escracho puro, o humor é palhaço. Claro, politicamente incorreto, mas é isto a que garante as boas risadas. Aquela parceria entre Borat (Sacha) e seu ajudante Azamat (Ken Davitian) é inesquecível, principalmente quando os dois lutam nus por causa de uma foto de Pamela Anderson. A moça é o alvo da apaixonite exagerada de Borat, daí ele precisa viajar até Los Angeles até encontrá-la, durante o percurso situações loucas e inusitadas acontecem. É uma crítica a sociedade americana.

Nota: ****

Annapolis

2010-01-19T06:18:00.000-08:00

Ficha Técnica:
Título Original: Annapolis
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 108 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2006
Site Oficial: http://annapolis.movies.com
Estúdio: Touchstone Pictures / Mother B Productions
Distribuição: Buena Vista International / Columbia Pictures
Direção: Justin Lin
Roteiro: David Collard
Produção: Damien Saccani e Mark Vahradian
Música: Brian Tyler
Fotografia: Phil Abraham
Desenho de Produção: Patti Podesta
Direção de Arte: Christopher Tandon
Figurino: Gloria Gresham
Edição: Fred Raskin

Elenco:
James Franco (Jake Huard)
Donnie Wahlberg (Tenente-comandante Burton)
Jordana Brewster (Ali)
McCaleb Burnett (Whitaker)
Chi McBride (McNally)
Wilmer Calderon (Estrada)
Jimmy Yi Fu Li (Lin)
Macka Foley (Ref)
Jim Parrack (A.J.)
Brian Goodman (Bill Huard)
Roger Fan (Loo)
Billy Finnigan (Kevin)
Katie Hein (Risa)
Tyrese Gibson (Cole)
Charles Napier (Carter)
Heather Henderson (Daniels)
Cynthia Webb (Sra. Nance)
Matt Myers (Sr. Nance)

Sinopse:
Após conseguir uma vaga na cobiçada Academia Naval de Annapolis, Jake Huard (James Franco) acreditava que todos os seus sonhos tinham se realizado. Sem nada a perder, ele decide participar do violento torneio de boxe da Marinha, conhecido como The Brigade Championships, onde enfrentará seu arqui-rival Cole (Tyrese Gibson). Com a participação no torneio Jake tem a chance de deixar seu pai orgulhoso, legitimar a confiança nele depositada e ainda defender os demais recrutas.

Meu parecer: James Franco também está muito booooom neste filme. Senti falta da sua famosa pegada que deixa todas suspirando como em “Tristão em Isolda”, os momentos de um possível romance entre ele e Ali (Jordana Brewster) não chega a acontecer, fica só alguma coisa no ar. Algo falta a este filme além do mencionado, não sei se é alguns ajustes de roteiro. Um pouco meia boca. Para quem goste de filmes com temática militar talvez agrade.

Nota: ***

O diabo veste Prada

2010-01-18T13:37:00.001-08:00

Ficha técnica:
título original: The Devil Wears Prada
gênero: Comédia
duração: 01 hs 49 min
ano de lançamento: 2006
site oficial: http://www.devilwearspradamovie.com/
estúdio: 20th Century Fox / Peninsula Films
distribuidora: 20th Century Fox Film Corporation
direção: David Frankel
roteiro: Aline Brosh McKenna, baseado em livro de Lauren Weisberger
produção: Wendy Finerman
música: Theodore Shapiro
fotografia: Florian Balhaus
direção de arte: Anne Seibel e Tom Warren
figurino: Patricia Field
edição: Mark Livolsi
efeitos especiais: Lola Visual Effects

Sinopse: Andrea Sachs (Anne Hathaway) é novata na Runaway Magazine, a mais importante revista de moda de Nova York. Andréa é uma jovem jornalista que acumula bons trabalhos sobre outros temas, menos moda. Neste local ela verá como será dureza ter que aprender o que jamais teve intimidade de escrever. Na verdade neste emprego ela será assistente de Miranda Priestly (Meryl Streep), principal executiva da revista. Apesar da chance que muitos sonhariam em conseguir, logo Andrea nota que trabalhar com Miranda não é tão simples assim.

Elenco:
Meryl Streep (Miranda Priestly)
Anne Hathaway (Andrea "Andy" Sachs)
Emily Blunt (Emily)
Stanley Tucci (Nigel)
Adrian Grenier (Nate)
Tracie Thoms (Lilly)
Rich Sommer (Doug)
Simon Baker (Christian Thompson)
Daniel Sunjata (James Holt)
Jimena Hoyos (Lucia)
Rebecca Mader (Jocelyn)
Tibor Feldman (Irv Ravitz)
Stephanie Szostak (Jacquelline Follet)
David Marshall Grant (Richard Barnes)
James Naughton (Stephen)
Gisele Bundchen (Serena)
Heidi Klum (Heidi Klum)
Valentino Garavani (Valentino Garavani)

Meu parecer: “O diabo veste Prada” é realmente um filme leve, apesar de nós espectadores logo a primeira vez que assistimos esperamos uma Miranda um pouco mais maldosa. Mas tudo ali tem uma razão de ser. Meryl Streep e Anne Hathaway estão maravilhosas. O que é muito bom também é a trilha sonora e o figurino.

Nota: ****

Beijos e Tiros

2010-01-17T18:57:00.000-08:00

Ficha técnica:
título original:Kiss Kiss, Bang Bang
gênero:Ficção
duração:01 hs 42 min
ano de lançamento:2005
estúdio:Warner Bros. / Silver Pictures
distribuidora:Warner Bros.
direção: Shane Black
roteiro:Shane Black, baseado em livro de Brett Halliday
produção:Joel Silver
música:John Ottman
fotografia:Michael Barrett
direção de arte:
figurino:Christopher J. Kristoff
edição:Jim Page
efeitos especiais:Lola Visual Effects

Sinopse: Ao fugir da polícia Harry Lockhart (Robert Downey Jr.), um ladrão fracassado, invade um teste para atores e acaba sendo enviado para Hollywood para trabalhar. Lá ele participa de um "laboratório" com um detetive particular para um papel e se vê em meio a uma complicada trama que envolve um assassinato. É quando Lockhart acaba se relacionando com uma antiga paixão dos tempos de escola.

Elenco:
Robert Downey Jr. (Harry Lockhart)
Val Kilmer (Gay Perry)
Michelle Monaghan (Harmony Faith Lane)
Corbin Bernsen (Harlan Dexter)
Dash Mihok (Sr. Frying Pan)
Larry Miller (Dabney Shaw)
Rockmond Dunbar (Sr. Fire)
Angela Lindvall (Flicka)
Indio Falconer Downey (Harry Lockhart - 9 anos)
Ariel Winter (Harmony Faith Lane - 7 anos)
Josh Richman (Rickie)
Shannyn Sossamon (Garota de cabelo rosa)

Meu parecer: Taí um filme divertido! Além de muito bom claro! Você realmente ri com o tipo atrapalhado que faz o Robert Downey Jr. nesse filme. O bichinho é totalmente azarado, se mete em cada roubada... Uma delas é quando a Harmony (Michelle Monaghan) prende o dedo de Harry (Robert Downey Jr.) na porta e o mesmo acaba caindo. Harry até que tenta emendar, mas em um dado momento do filme quando o dedo dele cai de novo e o coloca num balde de gelo para fazer "outra cirurgia" lá vem o cachorro dele e come. Não espere encontrar normalidade nesse filme. É muito louco mesmo. Mas tem tudo na medida certa.

Nota: ****

Cidade do Silêncio

2010-01-14T16:43:00.000-08:00

Ficha técnica:
título original:Bordertown
gênero: Drama
duração:01 hs 52 min
ano de lançamento: 2007
site oficial: http://www.bordertownmovie.com/

estúdio: El Norte Productions / Mosaic Media Group / Mobius Entertainment Ltd. / Nuyorican Productions
distribuidora:ThinkFilm / Imagem Filmes
direção: Greogry Nava
roteiro: Gregory Nava
produção: Simon Fields e Gregory Nava
música: Graeme Revell
fotografia: Reynaldo Villalobos
direção de arte:Edward Vega, Marcia Calosio e Roberta Marquez
figurino: Elisabetta Beraldo
edição: Padraic McKinley efeitos especiais:Great FX

Sinopse:

Graças ao Tratado de Livre Comércio empresas do mundo inteiro montaram fábricas no México, na fronteira com os Estados Unidos. Com mão-de-obra barata e isenção de impostos, estas companhias fabricam produtos a baixo custo, que são vendidos nos Estados Unidos. Nas mais de mil fábricas de Juarez um televisor é fabricado a cada três segundos e um computador a cada sete. As fábricas contratam mulheres, que aceitam salários menores e reclamam menos dos expedientes longos e condições ruins de trabalho. Muitas fábricas operam 24 horas por dia. Muitas mulheres são atacadas a caminho do trabalho ou de casa, tarde da noite ou no início das manhãs. As companhias não garantem a segurança dos funcionários e várias mulheres foram mortas em Juarez. Com este quadro o editor-chefe do Chicago Sentinel, George Morgan (Martin Sheen), envia para lá a repórter Lauren Adrian (Jennifer Lopez), que não queria fazer a matéria e só concordou em ir pois, se fizer um bom trabalho, terá chance de ser correspondente estrangeira. Ao chegar entra em contato com um repórter com quem já trabalhou, Alfonso Diaz (Antonio Banderas), que agora é o editor de El Sol, um jornal que não aceita a "versão oficial" sobre as mortes que acontecem na região. Diaz diz para Lauren que 375 mortes é só mais uma mentira da polícia, pois na verdade quase 5 mil mulheres já morreram. A situação fica muito tensa quando uma jovem de 16 anos, Eva Jimenez (Maya Zapata), é atacada. Seus agressores pensavam que estava morta e agora ela pode testemunhar sobre quem tentou matá-la. Lauren faz tudo para protegê-la, inclusive da polícia, mas alguns não ligam a mínima para a situação de Eva e das mulheres de Juárez.

Elenco:
Jennifer Lopez (Lauren Adrian)
Antonio Banderas (Alfonso Diaz)
Kate del Castillo (Elena Diaz)
John Norman (Senador Rawlings)
Irineo Alvarez (Domingo Esparza)
Randall Batinkoff (Frank Kozerski)
Juan Diego Botto (Marco Antonio Salamanca)
Sônia Braga (Teresa Casillas)
Julio Cedillo (Julio)
Zaide Silvia Gutiérrez (Lourdes Jimenez)
Ronald Hamilton (Padre)
Rene Rivera (Aris Rodriguez)
Teresa Ruiz (Cecilia Rojas)
Martin Sheen (George Morgan)
Brandon Smith (Sr. Adrian)
Jorge Urzua (Eduardo Lopez)
Karolinah Villarreal (Lauren Adrian - jovem)

Maya Zapata (Eva Jimenez)

Meu parecer: É interessante ver Jennifer López em filme com uma temática de cunho social, o papel dela chega a ser comovente. O filme é baseado em fatos reais. A colaboração cênica de Antonio Banderas está ótima e ver o cantor colombiano Juanes em uma curta participação cantando "Camisa Negra" também é boa de se ver.

Nota: ***

Diário Proibido

2009-12-26T16:43:00.000-08:00

Ficha técnica:
título original: Diario de una Ninfómana
gênero: Drama
duração: 01 hs 35 min
ano de lançamento: 2008
site oficial: http://www.diariodeunaninfomanalapelicula.com/
estúdio: Canonigo Films / Filmax
distribuidora:IFC Films / PlayArte
direção: Christian Molina
roteiro: Cuca Canals, baseado em livro de Valérie Tasso
produção: Mariví de Villanueva, Julio Fernández e Fernando Monje
música: Roque Baños
fotografia: Javier Salmones
direção de arte: Llorenç Miquel
figurino: Marta Cuirana
edição: Luis de la Madrid

Elenco:
Belén Fabra (Valére)
Leonardo Sbaraglia (Jaime)
Llum Barrera (Sonia)
Geraldine Chaplin (Avó de Valére)
Ángela Molina (Cristina)
Pedro Gutiérrez (Hassan)
José Chaves (Pedro)
Jorge Yaman (Íñigo)
Antonio Garrido (Giovanni)
Jaume García Arija (Alessandro)
David Vert (Alex)
Javier Coromina (Harry)
Judith Diakhate (Cindy)
Laura de Pedro (Isa)
Mariona Tena (Estefania)
Yanik Parra (Pedro)

Sinopse: O filme é baseado em um romance da economista, escritora e terapeuta sexual Valérie Tasso, aliás é a história da vida dela. Em seu diário íntimo ela decide escrever sobre o prazer de ser uma mulher insaciável sexualmente. Trata-se de uma trajetória de autoconhecimento, sobre algo que lhe é tão prazeroso em fases iniciais de sua vida, mas que aos poucos percebe o "eminente perigo" de ser algo patológico. Val (Belén Fabra) é uma mulher bem sucedida, tem um excelente formação intelectual, aparentemente alguém comum, elegante que trabalha em um escritório. Mas o outro lado de sua vida é aquele com contatos que ela mantém com homens de sua lista de amizades a quem ela busca só para ter sexo. E quando não há ninguém disponível para matar sua vontade, ela vai para a rua ter com estranhos. Valérie tenta ser como as outras mulheres e até se apaixona, mas seu amor não é correspondido. Então ela ressurge das cinzas de seu sofrimento e sentindo-se "viva de novo" decide ir trabalhar em um prostíbulo de luxo. É um relato honesto e verdadeiro de alguém que decide enfim assumir-se e não ter vergonha de ser quem é.

Meu parecer: Antes do filme vir ao Brasil ficava curiosa em querer assisti-lo, porém ficava tentando estabelecer comparações acreditando ser um "Dama do lotação" à moda espanhola. Mas não é nada disso, pelo menos em sofisticação de cenas, fotografia, trilha sonora perfeita, etc. O relato da vida sexual de Valérie é comovente, nunca pensei que um título como este me comoveria, mas realmente ele consegue este milagre. Não se trata de contar uma história fútil e coberta de leviandades, mas um relato de um drama humano. Gostei de saber que a Valérie não termina em um prostíbulo. Mas vamos as atuações: Leonardo Sbaraglia está em curta participação, mas uma atuação impecável. Adorei ter visto a atriz espanhola Angela Molina estava com saudades dela, mas recentemente podemos vê-la no recente filme de Almodóvar. Belén Fabra surpreendeu conseguiu passar verdade a personagem. Os rapazinhos que pensam em ver o filme só para babar com uma protagonista dotada de um corpo cheio de curvas e bumbum e seios bem vitaminados podem se frustrar. Mas com certeza apreciarão a força dessa atriz. Recomendo.

Nota: ****

Lua Nova

2009-11-29T12:07:00.000-08:00

Ficha Técnica:
Título Original: Neew Moon
Diretor: Chris Weitz
Elenco: Robert Pattinson, Kristen Stewart, Taylor Lautner, Ashley Greene, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser.
Produção: Wyck Godfrey, Mark Morgan
Roteiro: Melissa Rosenberg, baseado na obra de Stephenie Meyer
Fotografia: Javier Aguirresarobe
Trilha Sonora: Alexandre Desplat
Duração: 130 min.
Ano: 2009
País: EUA
Gênero: Romance
Cor: Colorido
Distribuidora: Paris Filmes
Estúdio: Summit Entertainment
Classificação: 12 anos

Sinopse:
Depois de se recuperar do ataque de vampiros que quase a matou, Bella Swan (Kristen Stewart) decide celebrar seu aniversário com a família Cullen. Entretanto, um pequeno acidente durante as festividades faz com que ela sangre, fato que se prova intenso demais para os vampiros, que decidem deixar a cidade para o bem dela. Inicialmente de coração partido, Bella encontra conforto em uma vida despreocupada, mas diversos perigos a aguardam.

Meu parecer:

Ah gostaria de deixar uma sugestão de subtítulo, “Lua Nova ou a Saga dos Lobisomens Descamisados”(brincadeirinha). Uuuuhh!!!! Se em Crepúsculo se suspira com o olhar do Edward Cullen (Robert Pattinson) nesse, o lobo Jacob Black (Taylor Lautner) mostra a temperatura de seu personagem, que ao contrário do gélido "colega", sangue de lobo é quente e muito quente... É uma continuação também muito bem elaborada do anterior. Digo mais uma vez, um roteiro muito bem orientado. A história é a de um amor no seu tom quase platônico, mais adorável, mais avassalador, um amor que todos dentro de si querem um dia viver. Então acredito que é essa é a fórmula do sucesso de Crepúsculo, ou melhor, Lua Nova. Não tenho que tecer críticas a este novo filme da série. Sinto até uma certa pena do rapaz lobo que ama a Bella, já que quem ela ama de verdade é o vampiro. Das belezas cenográficas descrevo a cena em que Edward Cullen tenta se matar na Itália, acreditando que Bella teria morrido (aquela coisa bem Romeu e Julieta). Os vampiros do templo me convenceram melhor como personagens, eles eram muito mais sinistros, mais clássicos. Na verdade são filmes muito leves, parecem parados, mas não são. A coisa na dose certa. Legal! Realmente merecem todo o sucesso de público e de adoração dos fãs. Quero esclarecer que não sou fã, mas “Crepúsculo” e “Lua Nova” me agradaram bastante.

Nota: *****

Crepúsculo

2009-11-28T11:47:00.000-08:00

Ficha Técnica:
Título original:Twilight
gênero:Romance
duração:02 hs 02 min
ano de lançamento:2008
site oficial: http://www.twilightthemovie.com

estúdio: Maverick Films / Goldcrest Pictures / Temple Hill Entertainment / Summit Entertainment / Twilight Productions / Imprint Entertainment
distribuidora: Summit Entertainment / Paris Filmes
direção: Catherine Hardwicke
roteiro: Melissa Rosenberg, baseado em livro de Stephenie Meyer
produção:Wyck Godfrey, Greg Mooradian, Mark Morgan e Karen Rosenfelt
música: Carter Burwell
fotografia:Elliot Davis
direção de arte: Christopher Brown e Ian Phillips
figurino: Wendy Chuck
edição: Nancy Richardson
efeitos especiais: Amalgamated Pixels / Lola Visual Effects / Industrial Light & Magic / Rez-Illusion / CIS Vancouver / Gentle Giant Studios

Sinopse:
Isabella Swan (Kristen Stewart) e seu pai, Charlie (Billy Burke), mudaram-se recentemente. No novo colégio ela logo conhece Edward Cullen (Robert Pattinson), um jovem admirado por todas as garotas locais e que mantém uma aura de mistério em torno de si. Eles aos poucos se apaixonam, mas Edward sabe que isto põe a vida de Isabella em risco.

Elenco:
Kristen Stewart (Isabella "Bella" Swan)
Robert Pattinson (Edward Cullen)
Billy Burke (Charlie Swan)
Ashley Greene (Alice Cullen)
Nikki Reed (Rosalie Hale)
Taylor Lautner (Jacob Black)
Jackson Rathbone (Jasper Hale)
Kellan Lutz (Emmett Cullen)
Peter Facinelli (Dr. Carlisle Cullen)
Cam Gigandet (James)
Anna Kendrick (Jessica Stanley)
Michael Welch (Mike Newton)
Christian Serratos (Angela Weber)
Gil Birmingham (Billy Black)
Elizabeth Reaser (Esme Cullen)
Edi Gathegi (Laurent)
Rachelle Lefevre (Victoria)
Sarah Clarke (Renee Dwyer)
Ned Bellamy (Waylon Forge)
Gregory Tyree Boyce (Tyler Crowley)
Justin Chon (Eric Yorkie)
Matt Bushell (Phill Dwyer)
José Zúñiga (Sr. Molina)
Solomon Trimble (Sam Uley)
Catherine Grimme (Bella Swan - jovem)
Stephenie Meyer

Meu parecer: O título desse filme assim na brincadeira deveria ser “Crepúsculo – “Vampiros Sangue Bom” ou “Vampirinhos do Bem”. Eu confesso que tinha um certo preconceito besta em assistir: Ah é filme de teenager! Porque são tantos adolescentes vendo este filme, emos em geral, fãs do mesmo e ainda esvaziando as pratileiras das livrarias. A mesma febre do Harry Porter. Mas sim, posso dizer que gostei muuuuito mesmo do filme. Fotografia legal, roteiro muito bem elaborado e uma trilha sonora encantadora. Que dizer dos atores? Fofíssimos! Um drama vampiresco light. Sem caras assustadoras e nenhuma exibição das dentuças clássicas. O romance entre a mortal Bella (Kristen Stewart) e o vampiro Edward Cullen (Robert Pattinson) é muito bonito de se ver, sem pressas, sem pegação... Podemos dizer que é o filme mais romântico sobre vampiros. Romantismo no seu sentido próprio da palavra. Claro, há clássicos que superam essa onda toda como o “Drácula de Bram Stocker”, e o que dizer de “Entrevista com Vampiro”, um dos melhores até hoje sobre essas criaturas das trevas. Bem... há quem goste dos mais antigos como o “Nosferatu” por exemplo. Mas esse drama teen de amar um alguém de 109 anos com aparência de 17 é totalmente novo. Confesso que não fui ao cinema vê-lo porque fiquei o tempo todo imaginando os gritinhos das adolescentes a cada aparição de Robert Pattisson, o protagonista tudo de bom. Afee! Tenho traumas de meninas gritando no pé do ouvido desde os tempos do “Titani”c, me lembro muito bem quando eu e Carla (a criadora deste blog e minha amiga de longa data) fomos ver Titanic. Jesus! Era tanta da menina gritando por Leonardo de Caprio. Mas não posso criticá-las. Faz parte da vida. E o cinema renova sempre seus artistas teens. Estamos agora com a beleza refinada e charmosa do Robert Pattisson. É isso aí! Que venha mais filmes da série “Crepúsculo” que nós vamos assistir.

Nota: *****

This is it

2009-11-27T11:12:00.000-08:00

Ficha técnica:
título original: Michael Jackson's This Is It
gênero: Documentário
duração: 01 hs 42 min
ano de lançamento: 2009
site oficial: http://www.thisisitofilme.com.br

estúdio:AEG Live / Columbia Pictures / The Michael Jackson Company / Stimulated
distribuidora: Sony Pictures Entertainment
direção: Kenny Ortega
produção: Paul Gongaware, Randy Phillips, Chantal Feghali (coprodutor) e Michael Bearden
música: Michael Bearden
fotografia: Kevin Mazur
direção de arte: William Budge
efeitos especiais: ReThink VFX / Entity FX / Makeup Effect Laboratories / Rising Sun Pictures / i.e. Effects

Sinopse:
Os bastidores da turnê This is It, que acabou não estreando, revelando momentos da vida de Michael Jackson pouco antes de sua morte.

Elenco:
Michael Jackson
Alex Al
Michael Bearden
Nick Bass
Mekia Cox
Daniel Celebre
Chris Grant
Misha Gabriel
Judith Hill
Dorian Holley
Shannon Holtzapffel
Bashiri Johnson
Charles Klapow
Jonathan Moffett
Orianthi
Tommy Organ
Mo Pleasure
Daryl Phinnessee
Ken Stacey
Dres Reid
Tyne Stecklein
Timor Steffens

Meu parecer: O show estava pronto só faltava a grande estréia. Não há quem se emocione com a tão famosa tournée de Michael Jackson This is it que nunca aconteceu. Seria um “super hiper mega” show. Brincando um pouco com esses adjetivos típicos de programa de humor falo sem medo de errar: algo maravilhoso, emocionante, dançante e encantador para os olhos. Um Michael Jackson que queria presentear seu público com o melhor, o melhor sempre. Quando se sai do cinema é muito comum todos comentarem: “Poxa era o show!”. Quem ama a arte de Michael Jackson se emociona com a beleza das suas coreografias, até com os puxõezinhos de orelha que ele dava muito sutilmente em algo que não lhe agradava. Esse show levaria sua assinatura e também do diretor, coreógrafo e produtor musical Kenny Ortega (de "Dirty Dancing") as músicas então... O ensaio de Thriller com todos maquiados e caracterizados é lindo e o que dizer com a música “The man in the mirror”? Cada canção um cenário especial, uma coreografia tradicional by Michael Jackson, mas levemente reinventada. Ele é eterno e está mais do que vivo em nossos corações.

Nota: *****

Trocando de Sexo

2009-11-24T12:09:00.000-08:00

Título Original: Switch
País de Origem: EUA
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 103 minutos
Ano de Lançamento: 1991

Elenco

Ellen Barkin .... Amanda Brooks
Jimmy Smits .... Walter Stone
JoBeth Williams .... Margo Brofman
Lorraine Bracco .... Sheila Faxton
Tony Roberts .... Arnold Freidkin
Perry King .... Steve Brooks
Bruce Payne .... The Devil

Sinopse

Mulherengo é assassinado por três ex-namoradas. Antes de entrar no céu, porém, o homem terá de voltar à Terra no corpo de uma bela loura para se redimir de seus pecados.

Meu Parecer

Ok. Tem horas em que a gente só quer ver filmes para que o tempo passe mais ligeiro, ou curtir uma comédia descompromissada ou então para ver se o tema, já batido, pode surpreender. Bom, seja qual for a sua intenção, não veja esse filme. Ele é ruim até o dedo do pé. Filmes de trocas de personalidades e sexo estão aos montes, o que o diga os nossos "E se eu fosse você" da vida. Esse tem um agravante: além do cidadão morrer e seu corpo ser encontrado, um corpo é inventado (pelos roteiristas) de uma mulher, onde ele deverá cumprir seu purgatório e encontrar uma mulher que o ame, depois de ter tido uma vida de malandro. Elas simplesmente odeiam o cara. Lembrou-me vagamente a novela mexicana "Lalola". Confesso que gostava.

O romance com seu melhor amigo é o mais tosco, porque não há envolvimento e a cidadão simplesmente não consegue se envolver seja com homens, seja com mulheres. Justificativa? Ela (ou ele) tem pavor de homossexuais. Afe. Era só o que faltava. Indefinição categórica. Enfim, roteiro fraco, atores mal inspirados, a nata da péssima moda dos anos 90 e um final patético. Não indico.

Nota: *

A última dança

2009-11-22T08:26:00.000-08:00

Ficha técnica:
título original: One Last Dance
gênero: Musical
Distribuição: Flashstar
duração: 92 minutos
ano de lançamento: 2003/ Canadá
direção: Lisa Niemi
roteiro: Lisa Niemi

Elenco:
Patrick Swayze (Travis MacPhearson)
Lisa Niemi (Chrissa Lindh)
George De La Pena (Max Delano)
Matthew Walker (Alex McGrath)
Stefan Wenta (Orest)
Timothy Webber (Jerry)
Marie Stillin (Elaine)
Aundra Ford (Bree Lindh)
Daniel Heifetz (Street Violinist)
Elena Heifetz (Aria Singer)
Muriel Hogue (Board Member)
Nancy Drake (Wardrobe Mistress)
Thom Allison (Babysitter)
Rasta Thomas (Timmy)
Desmond Richardson (Daryl)

Sinopse: Uma famosa companhia de dança de Nova Iorque, a Dance Motive, perde o seu fundador e diretor artístico, Alex Mcgrath (Matthew Walker), vitimado por um derrame cerebral. Sem ninguém para substituí-lo, a companhia para não afundar numa crise, decide estrear uma coreografia inédita criada por Alex há sete anos. Com isso, lembram de chamar os dançarinos originais: Travis McPhearson (Patrick Swayze, Chrissa Lindh (Lisa Niemi) e Max Delgado (George de la Pena) que após alguns contratempos no passado deixaram a criação inacabada e nunca mais voltaram para a companhia. O retorno dos três bailarinos é um exemplo de garra, superação e luta.

Meu parecer: Não se trata de uma grande obra cinematográfica. Tem o surpreendente roteiro e direção da esposa de Patrick Swayze, Lisa Niemi. Aliás, quase toda a família Swayze tem sua cota de participação neste filme, inclusive uma colaboração da mãe do ator, Patsy. O filme em si não empolga como Dirty Dancing. A história não convence, aliás devo dizer que dormi em um diálogo da Chrissa Lindh (Lisa Niemi). Mas confesso que achei belíssimo a exibição do casal Swayze. Havia momentos em que tudo era tão autobiográfico do que uma história criada e escrita por alguém. É como se estivéssemos vendo tão e simplesmente o casal Patrick e Lisa expondo sua faceta de primorosos bailarinos apesar de coroas. A última dança que só é mostrada no final vale à pena ver, o casal e o também bailarino George De La Pena, mostram que a passagem do tempo não é nada diante de tanta competência técnica e artística. Os corpos perfeitos em todos os movimentos. Lisa ainda dá uma leve tremidinha na perna, mas quase imperceptível. Impressionada fiquei com o corpo desta senhora, no rosto e nos braços percebe-se que não há alguma plástica, pois todos os seus tracinhos estão lá, mas o corpinho, melhor do que muita menininha de vinte anos. Nenhuma celulite. Também, o que falar de uma bailarina profissional?

Nota: ***

Minha Amada Imortal

2009-11-09T16:20:00.000-08:00

Ficha técnica:
título original:Beloved Immortal
gênero:Drama
duração:02 hs 03 min
ano de lançamento: 1994 (Inglaterra/EUA)
estúdio:Icon Entertainment International / Majestic Films International
distribuidora:Columbia Pictures
direção: Bernard Rose
roteiro:Bernard Rose
produção:Bruce Davey
fotografia:Peter Suschitzky
direção de arte:Olga Rosenfelderova
figurino:Maurizio Millenotti
edição:Dan Rae
efeitos especiais:The Computer Film Company

Elenco:
Gary Oldman (Ludwig van Beethoven)
Jeroen Krabbé (Anton Felix Schindler)
Isabella Rossellini (Anna Marie Erdody)
Johanna ter Steege (Johanna Reiss)
Marco Hofschneider (Karl van Beethoven)
Miriam Margolyes (Nanette Streicher)
Barry Humphries (Clemens Metternich)
Valeria Golino (Giulietta Guicciardi)
Gerard Horan (Nikolaus Johann van Beethoven)
Christopher Fulford (Casper Anton Carl van Beethoven)
Alexandra Pigg (Therese Obermayer)
Luigi Dilberti (Franz Josef Guicciardi)
Michael Culkin (Jakob Hotscevar)
Donal Gibson (Karl Holtz)
Matthew North (Karl van Beethoven - jovem)
Leo Faulkner (Ludwig van Beethoven - jovem)

Sinopse:
Viena, 1827. Ludwig Von Beethoven (Gary Oldman) morre e um grande amigo do compositor, Anton Felix Schindler (Jeroen Krabbé), decide cumprir o último desejo do maestro, que deixava em testamento tudo para a "Amada Imortal", sem especificar o nome desta mulher. Assim empreende uma jornada tentando encontrá-la, encontrando em sua procura um retrato desconhecido de Beethoven.

Meu parecer: Gary Oldman interpreta lindamente Beethoven. É como se estivéssemos presentes para viver o drama de um dos maiores músicos da história. E ele está ali em seu gênio, nas pulsações e na amplitude da sua música. No filme vemos um Beethoven um pouco a la D. Juan, envolto em amantes, onde cada mulher dá a pista a Schindler (Jeroen Krabbé) de quem poderia ser a tal Amada Imortal de Beethoven. Há uma paixão escondida e proibida no meio disso tudo. O fim é claro, reserva uma surpresa quase que inesperada. Quem poderia imaginar este lado romântico do músico: "Meu anjo, meu tudo, meu próprio ser! Podemos mudar o fato de que és inteiramente minha e eu inteiramente teu? Fica calma, que só contemplando nossa existência com olhos atentos e tranqüilos podemos atingir nosso objetivo de viver juntos. Continua a me amar, não duvida nunca do fidelíssimo coração de teu amado L., Eternamente teu, eternamente minha, eternamente nossos." Suspirante não? Um pouco penoso essa questão do amor que Bethoveen não pôde viver em plenitude e sua surdez, que para o que ele fazia era um dano que lhe causava sofimento. Cada sentimento do músico, a maneira como regia e tocava está muito bem expresso por este ator extraordinário que é Gary Oldman. Imortal é mesmo essa grande interpretação.

Nota: *****

Amadeus

2009-11-08T08:50:00.001-08:00

Ficha técnica:
título original:Amadeus
gênero:Drama
duração:02 hs 38 min
ano de lançamento:1984
site oficial:
estúdio:Orion Pictures Corporation
distribuidora:Orion Pictures Corporation
direção: Milos Forman
roteiro:Peter Shaffer, baseado em peça de Peter Shaffer
produção:Saul Zaentz
música:John Strauss
fotografia:Miroslav Ondrícek
direção de arte:Karel Cerny
figurino:Theodor Pistek
edição:Michael Chandler e Nena Danevic

elenco:
F. Murray Abraham (Antonio Salieri)
Tom Hulce (Wolfgang Amadeus Mozart)
Elizabeth Berridge (Constanze Mozart)
Simon Callow (Emanuel Schikaneder)
Roy Dotrice (Leopold Mozart)
Christine Ebersole (Katerina Cavalieri)
Jeffrey Jones (Imperador Joseph II)
Charles Kay (Conde de Orsini-Rosenberg)
Kenny Baker (Comendador)
Lisabeth Bartlett (Papagena)
Barbara Bryne (Frau Weber)
Martin Cavina (Jovem Salieri)
Roderick Cook (Conde Von Struck)
Milan Demjanenko (Karl Mozart)
Peter DiGesu (Francesco Salieri)

sinopse:
Após tentar se suicidar, Antonio Salieri (F. Murray Abraham) confessa a um padre que foi o responsável pela morte de Mozart (Tom Hulce) e relata como conheceu, conviveu e passou a odiar Mozart, que era um jovem irreverente mas compunha como se sua música tivesse sido abençoada por Deus.

Meu parecer: É sem dúvida uma das obras primas do cinema, que em sua época abocanhou merecidamente alguns Oscares, entre eles o de melhor filme, melhor ator (F. Murray Abraham), melhor diretor (Milos Forman), melhor figurino (Theodor Pištěk), melhor roteiro adaptado (Peter Shaffer), melhor direção de arte (Patrizia von Brandenstein), melhor maquiagem e de melhor som. Não é à toa. As interpretações de Tom Hulce (Wolfgang Amadeus Mozart) e F. Murray Abraham (Antonio Salieri) são comoventes. Aquela risadinha do Amadeus é expressiva, mágica e é a marca do filme. A dramaticidade de um Salieri internado no hospício contando os seus dramas pessoais (ou melhor, sua inveja) em relação ao melhor músico de toda a história é muito convicente. Biógrafos de Mozart comprovam que o músico não teria sido invenenado por Salieri, mas morreu devido a uma bactéria que surgiu depois de uma agravante crise de garganta. Também consta da biografia de Salieri que ao contrário de Mozart ele não morreu pobre. Fontes históricas comprovam que Antonio Salieri foi até um dos professores de música de Beethoven e de outros nomes famosos da música clássica, claro ele não chegava aos pés de Mozart em termos de obras musicais. O roteiro foi baseado em uma peça que já existia sobre uma lendária inveja de Salieri contra Mozart. O mais impressionante em Amadeus era aquele bom humor dele, aquela segurança da perfeição da sua música, vivia pelo prazer da arte, da música, era gastador, torrava acima do que ganhava, tinha prestígio, luz e uma extensa obra musical até hoje inigualável. De uma das curiosidades do filme o Requiém para as almas que ele escreveu, incabado poderia ter sido para a sua missa de sétimo dia, mas isso não foi comprovado.
Tom Hulce, seu intérprete, não fez mais filmes, segundo conta teria participado de mais três produções cinematográficas como: Frankenstein de Mary Shelley (1994), fez a voz de Quasímodo em O Corcunda de Notre-Dame (1996) e a comédia Mais Estranho que a Ficção (2006). Hulce tem atualmente 55 anos.

Nota: *****

As quatro plumas

2009-11-02T05:37:00.000-08:00

Ficha Técnica:
Título Original: The Four Feathers
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 127 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2002
Site Oficial: http://www.fourfeathersmovie.com/

Estúdio: Jaffilms / Belhaven Limited
Distribuição: Miramax Films / Paramount Pictures / Buena Vista International
Direção: Shekhar Kapur
Roteiro: Michael Schiffer e Hossein Amini, baseado em livro de A.E.W. Mason
Produção: Paul Feldsher, Robert Jaffe, Stanley R. Jaffe e Marty Ktz
Música: James Horner
Fotografia: Robert Richardson
Desenho de Produção: Allan Cameron
Direção de Arte: Keith Pain
Figurino: Ruth MyersEdição: Steven Rosenblum

Elenco:
Heath Ledger (Harry Faversham)
Wes Bentley (Tenente Jack Durrance)
Kate Hudson (Ethne Eustace)
Djimon Hounson (Abou Fatma)
Michael Sheen (William Trench)
Alek Wek (Denka)
Kris Marshall (Castleton)
Rupert Penry-Jones (Thomas Willoughby)
Daniel Caltagirone (Gustave)
Lucy Gordon (Isabelle)
Alex Jennings (Coronel Hamilton)
Tim Pigott-Smith (General Faversham)

sinopse: Em 1898, no Sudão, Harry Faversham (Heath Ledger) inesperadamente pede baixa de seu posto no exército britânico, pouco antes de uma importante batalha contra os rebeldes locais. Por sua atitude sua noiva Ethne Eustace (Kate Hudson) e seus três melhores amigos entregam a Harry uma pena branca cada, símbolo do que acreditam ter sido uma atitude covarde. Decidido a reconquistar a confiança perdida, Harry decide partir para o Sudão após saber que Jack Durrance (Wes Bentley), seu melhor amigo, está em apuros.

Meu parecer: É um filme que não cansa, tem uma bela história e um bom elenco, encabeçado pelo saudoso e excelente Heath Ledger. O diretor indiano Shekhar Kapur caprichou bastante nas cenas de batalha no deserto e a fotografia é belíssima.

Nota: *****

O Orfanato

2009-10-30T17:41:00.000-07:00

Ficha Técnica:

título original:El Orfanato
gênero: Suspense
duração: 01 hs 40 min
ano de lançamento: 2007
site oficial: http://www.theorphanagemovie.com/
estúdio: Wild Brunch / Estudios Picasso / Telecinco / Grupo Rodar / Esta Vivo! Laboratorio de Nuevos Talentos / Rodar y Rodar Cine y Televisión S.L. / TV3 / Warner Bros. Pictures de España
distribuidora:California Filmes
direção: Juan Antonio Bayona
roteiro:Sergio G. Sánchez
produção:Álvaro Augustin, Joaquín Padro, Mar Targarona e Guillermo del Toro
música:Fernando Velázquez
fotografia:Óscar Faura
direção de arte:Iñigo Navarro
figurino:Maria Reyes
edição:Elena Ruiz
efeitos especiais:

elenco:
Belén Rueda (Laura)
Fernando Cayo (Carlos)
Roger Príncep (Simón)
Mabel Rivera (Pilar)
Montserrat Carulla (Benigna)
Andrés Gertrúdix (Enrique)
Edgar Vivar (Balaban)
Óscar Casas (Tomás)
Georgina Avellaneda (Rita)
Carla Gordillo Alicia (Martín)
Alejandro Campos (Victor)
Carmen López (Alicia)
Óscar Lara (Guillermo)
Geraldine Chaplin (Aurora)
Carol Suárez (Benigna - jovem)

sinopse:
Laura (Belén Rueda) passou sua infância em um orfanato, onde recebeu os cuidados de funcionários e de outros companheiros órfãos. Laura retorna ao antigo edifício 30 anos depois, com seu marido Carlos (Fernando Cayo) e seu filho Simón de 7 anos (Roger Príncep). Ela deseja restaurar e reabrir o orfanato para abrigar futuramente um local destinado a crianças com necessidades especiais. O edifício estava abandonado por vários anos e o filho de Laura, Simón começa a conversar com amiguinhos, que segundo a mãe seriam "imaginários". Mas o desaparecimento do menino revela que nem tudo era imaginação.

Meu parecer: É um filme que prende do início ao fim. Quem pensa em encontrar "terror" pode decepcionar-se. Particularmente classifico-o como suspense. Há cenas interessantíssimas como por exemplo, a aparição do menino Tomás (foto acima) que Laura pensa ser Simón disfarçado. O espírito a empurra no banheiro e ainda a deixa sem unha. Mas o mais marcante é a cena da médium (Geraldine Chaplin) que no meio de seu transe hipnótico encontra o fantasma das crianças mortas agonizando pelo envenemento. Há sustinhos leves. A temática na verdade é o amor de mãe.

Nota: ****

Muito bem acompanhada

2009-09-07T06:24:00.000-07:00

Ficha técnica:
título original:The Wedding Date
gênero:Comédia Romântica
duração:01 hs 30 min
ano de lançamento ( EUA ) : 2005
direção: Clare Kilner
site oficial:http://www.theweddingdate.net/
estúdio:26 Films / Gold Circle Films
distribuidora:Universal Studios Inc. / UIP
direção: Clare Kilner
roteiro:Dana Fox, baseado em livro de Elizabeth Young
produção:Jessica Bendinger, Paul Brooks, Michelle Chydzik Sowa e Nathalie Marciano
música:Blake Neely
fotografia:Oliver Curtis
direção de arte:Astrid Sieben
figurino:Louise Page
edição:Mary Finlay
efeitos especiais:Pacific Title / Cine Image Film Opticals Ltd.
elenco:
Debra Messing (Kat Ellis)
Dermot Mulroney (Nick Mercer)
Amy Adams (Amy Ellis)
Jack Davenport (Edward Fletcher-Wooten)
Sarah Parish (TJ)
Jeremy Sheffield (Jeffrey)
Peter Egan (Victor Ellis)
Holland Taylor (Bunny)
Jolyon James (Woody)
Linda Dobell (Sonja)
Helen Lindsay (Tia Bea)
C. Gerod Harris (Mensageiro de bicicleta)

Sinopse:

Há dois anos atrás Kat Ellis (Debra Messing) foi abandonada no altar. Agora sua irmã, Amy (Amy Adams), está prestes a se casar e terá como padrinho de casamento justamente seu ex-noivo. Decidida a demonstrar ter superado o abandono, Kat contrata Nick Mercer (Dermot Mulroney) como seu acompanhante no casamento. O que Kat não esperava era que Nick conquistasse a simpatia de sua família, demonstrando ser um genro perfeito e objeto de desejo de qualquer mulher. Aos poucos ela nota que a relação que possui com Nick, que era para ser de fachada, torna-se cada vez mais séria.

Meu parecer:

O filme é uma comédia leve e cumpre a sua missão quanto ao gênero. "Muito bem acompanhada" e bota bem acompanhada nisso... Nick Mercer (Dermot Mulroney) disse bem a que veio está estonteantemente sexy neste filme, em diálogos que levantam o ego da mulherada. Aquela cena em que ele encosta Kat Ellis (Debra Messing) no carro e diz: "Feche os olhos. Está segura pode relaxar. Eu não vou beijar você. (...) Esqueça o passado, esqueça a dor. Só pense... na mulher incrível que você é." Quem não suspira nessa parte? E a Kat ainda emenda: "Sensacional. Você vale cada centavo". O "prostituto" vivido por Dermont é sedutor, psicólogo, saradão e um docinho quando o assunto é mulher encalhada carente. Um das tiradas bacanas de seu personagem é quando ele vai a despedida de solteira da sem noção da meia-irmã da Kat. E estão lá todas as amigas da noiva pedindo para o bonitão ficar e ele diz com toda categoria para as dondocas: "Um brinde aos maridos que conquistaram vocês, aos bobalhões que perderam vocês e aos sortudos que ainda as vão conhecer..." É ou não é um fofo? E aquela cicatriz dele então? É o charme da figura. Suspiros, suspiros.

Nota: *****

Sombras de Goya

2009-08-26T06:24:00.000-07:00

Ficha Técnica:
Título Original: Goya's Ghosts
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 113 minutos
Ano de Lançamento (EUA / Espanha): 2006
Site Oficial: www.goyasghoststhefilm.com
Estúdio: Antena 3 Television / Kanzaman S.A. / The Saul Zaentz Company / Xuxa Producciones
Distribuição: The Samuel Goldwyn Company / Downtown Filmes
Direção: Milos Forman
Roteiro: Milos Forman e Jean-Claude Carrière
Produção: Saul Zaentz
Música: José Nieto e Varhan Orchestrovich Bauer
Fotografia: Javier Aguirresarobe
Desenho de Produção: Patrizia von Brandenstein
Direção de Arte: Eduardo Hidalgo e Ana Viana
Figurino: Yvonne Blake
Edição: Adam Boome
Efeitos Especiais: El Ranchito / Kinema Digital

Elenco:
Javier Bardem (Irmão Lorenzo)
Natalie Portman (Inés / Alicia)
Stellan Skarsgard (Francisco Goya)
Randy Quaid (Rei Carlos IV)
Blanca Portillo (Rainha Maria Luísa)
Michael Lonsdale (Padre Gregorio)
José Luís Gómez (Tomás Bilbatúa)
Mabel Rivera (Maria Isabel Bilbatúa)
Mercedes Castro (D. Julia)
Cayetano Martínez de Irujo (Wellington)
Craig Stevenson (Napoleão Bonaparte)
Jack Taylor (Chamberlain)
Aurélia Thiérrée (Henrietta)
Fernando Tielve (Álvaro Bilbatúa)
Unax Ugalde (Ángel Bilbatúa)
Julian Wadham (Joseph Bonaparte)
Simón Andreu (Diretor do asilo)
Carlos Bardem (Oficial francês)
Antonio Bellido (Juiz)

Sinopse:

Nos primeiros anos do século XIX, em meio ao radicalismo da Inquisição e à iminente invasão da Espanha pelas tropas de Napoleão Bonaparte (Craig Stevenson), o gênio artístico do pintor espanhol Francisco Goya (Stellan Skarsgard) é reconhecido na corte do Rei Carlos IV (Randy Quaid). Inés (Natalie Portman), a jovem modelo e musa do pintor, é presa sob a falsa acusação de heresia. Nem as intervenções do influente Frei Lorenzo (Javier Bardem), também retratado por Goya, conseguem evitar que ela seja brutalmente torturada nos porões da Igreja. Estes personagens e os horrores da guerra, com os seus fantasmas, alimentam a pintura de Goya, testemunha atormentada de uma época turbulenta.

Meu parecer:

Talvez se houvesse outro ator com mais "sustância" para o papel de Goya e umas "ajeitadas" legais no roteiro, pelo menos uns retoques, o filme mereceria o selo de excelência. Claro, que a história não é a de retratar a vida do famoso pintor espanhol, mas do conturbado período em que viveu, e as influências de tudo isso em sua obra. Esse filme veio provar mais uma vez que Natalie Portman não é só um rostinho bonito no cinema, mas que é uma atriz de honra e mérito. A impressionante performance dramática para a personagem que é torturada pelos ignorantes e cruéis da Inquisição é comovente, principalmente quando ela sai da prisão após longos anos sem ver a luz do dia, adquirindo assim uma perturbação mental e uma desfiguração do que outrora fora seu belo rosto. Na verdade dois atores roubam as cenas: Natalie Portman e Javier Bardem, que também está perfeito.

Nota: ****

Shakespeare Apaixonado

2009-08-25T17:48:00.000-07:00

Ficha Técnica:
Título Original: Shakespeare in Love
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 123 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1998
Estúdio: Miramax Films / Universal Pictures
Distribuição: Miramax Films / Universal Pictures
Direção: John Madden
Roteiro: Marc Norman e Tom Stoppard
Produção: Donna Gigliotti, Marc Norman, David Parfitt, Harvey Weinstein e Edward Zick
Música: Stephen Warbeck
Direção de Fotografia: Richard Greatrex
Desenho de Produção: Martin Childs
Direção de Arte: Steven Lawrence
Figurino: Humberto Cornejo e Sandy Powell
Edição: David Gamble
Efeitos Especiais: United Special Effects

Elenco:
Joseph Fiennes (William Shakespeare)
Gwyneth Paltrow (Viola de Lesseps)
Geoffrey Rush (Philip Henslowe)
Judi Dench (Rainha Elizabeth)
Ben Affleck (Ned Alleyn)
Tom Wilkinson (Hugh Fennyman)
Steve O'Donnell (Lambert)
Tim McMullen (Frees)
Antony Sher (Dr. Moth)
Patrick Barlow (Will Kempe)
Martin Clunes (Richard Burbage)
Sandra Reinton (Rosaline)
Colin Firth (Lorde Wessex)
Joe Roberts (John Webster)
Timothy Kightley (Edward Pope)
Mark Saban (Augustine Philips)
Rupert Everett (Christopher Marlowe)
Imelda Staunton

Sinopse:

William Shakespeare (Joseph Fiennes) sofre um bloqueio que o impede de escrever sua mais nova peça, uma história de amor com fim trágico. Tudo muda quando ele se apaixona por Lady Viola (Gwyneth Paltrow) e passa a utilizar suas tentativas de seduzi-la como inspiração.

Meu parecer:

O curioso é que se trata de um filme que levou vários prêmios, inclusive o Oscar! E a história não empolga. Gwyneth Paltrow, a mocinha da história será sempre lembrada por ter tirado o prêmio de melhor atriz de Fernanda Montenegro. Realmente uma grande injustiça cinematográfica, não por neste momento querer puxar o saco da brasileira. Mas a Viola de Gwyneth não trazia aquela emoção peculiar de uma ótima personagem construída. Como sempre o Oscar é injusto! Não quero tirar o mérito da loira, que por sinal é uma excelente atriz. Ah, mas o figurino realmente mereceu o prêmio da academia. Aquela gola de penas de pavão no pescoço da rainha foi um toque de mestre! Judi Dench como Queen Elizabeth teve uma atuação poderosa. Super presença no filme!

Nota: ***

O ilusionista

2009-08-24T18:41:00.000-07:00

Ficha Técnica:
Título Original: The Illusionist
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 110 minutos
Ano de Lançamento (EUA / República Tcheca): 2006
Site Oficial: www.theillusionist.com
Estúdio: Bull's Eye Entertainment / Stillking Films / Michael London Productions / Contagious Entertainment / Bob Yari Productions
Distribuição: Yari Film Group Releasing / Focus Filmes
Direção: Neil Burger
Roteiro: Neil Burger, baseado em estória de Steven Millhauser
Produção: Brian Koppelman, David Levien, Michael London, Cathy Schulman e Bob Yari
Música: Philip Glass
Fotografia: Dick Pope
Desenho de Produção: Ondrej Nekvasil
Figurino: Ngila Dickson
Edição: Naomi Geraghty
Efeitos Especiais: Universal Production Partners

Elenco:
Edward Norton (Eisenheim)
Paul Giamatti (Inspetor-chefe Uhl)
Jessica Biel (Sophie)
Rufus Sewell (Príncipe Leopold)
Eddie Marsan (Josef Fischer)
Jake Wood (Jurka)
Tom Fisher (Willigut)
Vincent Franklin (Loschek)
Philip McGough (Dr. Hofzinser)
Michael Carter (Von Thurnburg)
Aaron Johnson (Eisenheim - jovem)
Eleanor Tomlinson (Sophie - jovem)
Andreas Grothusen (Pai de Eisenheim)
Brian Caspe (Assistente de Eisenheim)

Sinopse:

O famoso ilusionista Eisenheim (Edward Norton) assombra as plateias de Viena com seu impressionante espetáculo de mágica. Suas apresentações despertam a curiosidade de um dos mais poderosos e céticos homens da Europa, o Príncipe Leopold (Rufus Sewell). Certo de que as mágicas não passam de fraudes, Leopold vai ao show de Eisenheim disposto a desmascará-lo. Quando Sophie (Jessica Biel), noiva de Leopold, é chamada ao palco para participar de um número, ela reconhece em Eisenheim uma paixão juvenil. Eles iniciam um romance clandestino e o príncipe delega a um inspetor de polícia (Paul Giamatti) a missão de expôr a verdade por trás do trabalho do mágico. Este, no entanto, prepara-se para executar a maior de suas ilusões.

Meu parecer:

Edward Norton não é nenhum galã, mas neste papel ele está muito sedutor. E Rufus Sewell nasceu para ser realeza, até como "príncipe coisa ruim" ele arrasa! A, ai, ai... Bom, mas o papel dele surpreende a todos no final. Aliás a história do ilusionista surpreende bastante quando chega ao fim. Apesar de toda a tecnologia empregada, o número da laranjeira ainda é o meu preferido.

Nota: ****

Drácula de Bram Stoker

2009-08-07T13:15:00.000-07:00

Ficha Técnica:
Título Original: Bram Stoker's Dracula
Gênero: Terror
Tempo de Duração: 127 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1992
Estúdio: American Zoetrope / Columbia Pictures Corporation
Distribuição: Columbia Pictures
Direção: Francis Ford Coppola
Roteiro: James V. Hart, baseado em livro de Bram Stoker
Produção: Francis Ford Coppola, Fred Fuchs e Charles Mulvehill
Música: Wojciech Kilar
Direção de Fotografia: Michael Ballhaus
Desenho de Produção: Thomas E. Sanders
Direção de Arte: Andrew Precht
Figurino: Eiko Ishioka
Edição: Anne Goursaud, Glen Scantlebury e Nicholas C. Smith
Efeitos Especiais: 4-Ward Productions / Avaiable Light Limited / Colossal Pictures / Fantasy II Film Effects / Matte World Digital / VCE

Elenco:
Gary Oldman (Príncipe Vlad Drácula)
Winona Ryder (Mina Murray / Elisabeta)
Anthony Hopkins (Professor Abraham Van Helsing / Chesare)
Keanu Reeves (Jonathan Harker)
Richard E. Grant (Dr. Jack Seward)
Cary Elwes (Lorde Arthur Holmwood)
Bill Campbell (Quincey P. Morris)
Sadie Frost (Lucy Westenra)
Tom Waits (R.M. Reinfield)
Monica Bellucci (Noiva de Drácula)
Michaela Bercu (Noiva de Drácula)
Florina Kendrick (Noiva de Drácula)

Sinopse:

É a história de um Drácula apaixonado. O filme remonta as origens desse grande mistério da literatura de terror. E tudo começa no século XV, quando o príncipe Vlad (Gary Oldman) se depara com a morte da mulher que mais amava, Mina (Winona Ryder) . A Igreja se recusa a enterrá-la em solo sagrado, por se tratar de uma suicida. Mina havia tirado a própria vida acreditando que o seu amado Vlad estivesse morto. Este renega a Igreja e passa a perambular através dos séculos como um morto-vivo. Mas um dia a sua amada volta reencarnada na noiva de um advogado (Keanu Reeves) e ele fará tudo para reconquistá-la.

Meu parecer:

É uma obra prima sem dúvida. Francis Ford Coppola não poderia ser mais que genial neste filme. O melhor até hoje sobre um personagem que fez história no cinema, "Drácula". Claro, remontando a lenda em suas origens, baseado no romance de Bram Stoker. A interpretação de Gary Oldman é inesquecível; Assustador quando aparece mais velho e extremamente sensual quando aparece para Mina. Até quem não gosta do gênero se sente atraído, pois é uma linda história de amor. As atuações de todo o elenco está primorosa, com exceção de Keanu Reeves que fez um personagem meio sem sal. E se não me falha a memória, na época em que assisti, a chamada do filme era "O amor é algo que nunca morre". Realmente um amor para a eternidade, maldito ou bendito? Apenas imortal.

Nota: *****