Casanova

Ficha Técnica:

título original: Casanova

gênero: Romance

duração: 1 hr 48 min

ano de lançamento: 2005

estúdio: Touchstone Pictures / The Mark Gordon Company / Gondola Pictures Ltd.

distribuidora: Buena Vista Pictures / Columbia Pictures

direção: Lasse Hallstrom

roteiro: Jeffrey Hatcher e Kimberly Simi, baseado em estória de Michael Cristofer e Kimberly Simi

produção: Betsy Beers, Mark Gordon e Leslie Holleran

música: Alexandre Desplat

fotografia: Oliver Stapleton

direção de arte: Susanna Codognato, Robert Guerra e LUca Tranchino

figurino: Jenny Beavan

edição: Andrew Mondshein


Elenco:
Heath Ledger (Casanova)
Sienna Miller (Francesca Bruni)
Jeremy Irons (Pucci)
Oliver Platt (Paprizzio)
Lena Olin (Andrea)
Omid Djalili (Lupo)
Stephen Greif (Donato)
Ken Stott (Dalfonso)
Helen McCrory (Mãe de Casanova)
Charlie Cox (Giovanni Bruni)
Natalie Dormer (Victoria)
Adelmo Togliani (Fulvio)
Lidia Biondi (Avó de Casanova)
Eugene Simon (Casanova - 11 anos)
Robert Levine (Cardeal Lopresta)
Lauren Cohan (Irmã Beatrice)
Danielle Baker (Irmã Magdalene)

Sinopse: Pela 1ª vez em sua vida, Casanova (Heath Ledger) encontra uma mulher à sua semelhança. A bela veneziana Francesca Bruni (Sienna Miller) acaba de fazer algo que Casanova acreditava ser impossível de acontecer: rejeitá-lo. Usando os mais diversos disfarces e estratégias, ele aos poucos se aproxima de Francesca. Na tentativa de conquistá-la, ele coloca em jogo sua reputação e até mesmo sua vida.

Nosso comentário: O lema deste lendário D. Juan é "Ser a chama e não a mariposa". Assim mergulhamos neste universo tão sensual e carismático de Giácomo Casanova. Um homem que era tido como libertino, fornicador e perturbador da ordem pública, aliás, sua imensa fama. Trata-se de um filme muito interessante sobre este mito. Aliás se você for a Wikipédia, vai encontrar sem dúvida informações que batem com algumas outras que foi mostrada no filme: a da mãe atriz, da famosa perseguição nos telhados de Veneza, etc. Essas primeiras cenas nos fazem inicialmente acreditar que... “lá vem cinebiografia!” E não é isso, o filme tenta mostrar que Casanova é como se fosse um espírito imortal, que reina absoluto no corpo daquele que invade janelas até de convento "trazendo um mundo novo" para o leito de suas amantes. Em alguns momentos a própria personagem de Heath Ledger se detém em uma praça observando alguma peça teatral onde a personagem de maior sucesso é sempre Casanova. É como se o povo perguntasse: Qual será a próxima conquista dele hein? Mas Casanova será perdoado pela alta cúpula clerical de Veneza, a que governa a cidade, e para isso terá que comportar-se bem e ter uma vida regrada. Ele vai em busca disso, mas acaba se apaixonando por uma outra mulher, a Francesca Bruni (Sienna Miller). Por ela faz loucuras, como a de enganar o noivo da jovem, D. Paprizzio (Oliver Platt). Aliás, D. Paprizzio é cômico e caricatural como Jeremy Irons (Bispo Pucci). Aliás, caricatura é o forte da caracterização das personagens. Nada de Romantismo piegas ou sexo sem pudores. É um clássico pelo primoroso trabalho de Lasse Hallstrom. Tudo é convidativamente bonito: como a fotografia, a música, os cenários e o figurino. Sem dúvida, Veneza é uma linda locação para um filme tão leve como Casanova. Heath Ledger é perfeito no papel, basta ver e ouvir aquela voz forte que ele tinha. Tão presença, tão tudo. Mais másculo impossível. Recomendamos não assistir dublado, porque a voz dublada é a de um jovenzinho que saiu das fraldas... E Heath Ledger impressionava com aquele vozeirão, realmente o ator ideal para viver o libidinoso Casanova. O final é uma surpresa para todos.

Nota: ****

Cisne Negro

Ficha Técnica:

título original: Black Swan

gênero: Suspense

duração: 1 hr 43 min

ano de lançamento: 2010

estúdio: Protozoa Pictures / Phoenix Pictures / Cross Creek Pictures / Fox Searchlight Pictures

distribuidora: 20th Century Fox Film Corporation

direção: Darren Aronofsky

roteiro: Andres Heinz e Mark Heyman, baseado em história de Andres Heinz

produção: Scott Franklin, Mike Medavoy, Arnold Messer e Brian Oliver

música: Clint Mansell

fotografia: Matthew Libatique

direção de arte: David Stein

figurino: Amy Westcott

edição: Andrew Weisblum

efeitos especiais: Matt Kushner (coordenador de efeitos visuais)

Elenco:
Natalie Portman (Nina)
Mila Kunis (Lilly)
Winona Ryder (Beth MacIntyre)
Vincent Cassel (Thomas Leroy)
Barbara Hershey (Erica)
Toby Hemingway (Tom)
Janet Montgomery (Madeline)
Kristina Anapau (Galina)
Ksenia Solo (Veronica)
Sebastian Stan (Andrew)

Sinopse: Beth MacIntyre (Winona Ryder), a primeira bailarina de uma companhia, está prestes a se aposentar. O posto fica com Nina (Natalie Portman), mas ela possui sérios problemas interiores, especialmente com sua mãe (Barbara Hershey). Pressionada por Thomas Leroy (Vincent Cassel), um exigente diretor artístico, ela passa a enxergar uma concorrência desleal vindo de suas colegas, em especial Lilly (Mila Kunis).

Nosso comentário: Ficamos encantadas com excelente desempenho de Natalie Portman neste filme. Aliás é uma frase antiga, já que todos que assistiram ficaram boquiabertos com a moça. Não foi à toa que o filme foi bastante premiado. Destacamos a cena final em que Nina (Natalie Portman) se transforma em um cisne negro. Todo o seu gestual e sua expressão são de tirar o fôlego. De momento não é um suspense pesado, a personagem vive em seus delírios para alcançar a perfição desejada para o tão sonhado papel, o que foi brilhantemente dirigido por Darren Aronofsky. Concordamos que a história é genial e dá margem a muitas interpretações a respeito. Nina, uma criação digníssima da talentosa, Natalie Portman. Indicadíssimo.

Se beber não case

Ficha Técnica

título original:The Hangover

gênero: Comédia

duração:1 hr 40 min

ano de lançamento: 2009

site oficial: http://www.hangovermovie.com/

estúdio: Warner Bros. Pictures / Green Hat Films / Legendary Pictures / IFP Westcoast

distribuidora: Warner Bros. Pictures

direção: Todd Phillips

roteiro: Jon Lucas e Scott Moore

produção: Daniel Goldberg e Todd Phillips

música: Christophe Beck

fotografia: Lawrence Sher

direção de arte: Andrew Max Cahn e A. Todd Holland

figurino: Louise Mingenbach

edição: Debra Neil-Fisher

Elenco:
Bradley Cooper (Phil Wenneck)
Zach Galifianakis (Alan Garner)
Justin Bartha (Doug Billings)
Heather Graham (Jade)
Ed Helms (Stu Price)
Sasha Barrese (Tracy Garner)
Jeffrey Tambor (Sid Garner)
Ken Jeong (Sr. Chow)
Rachael Harris (Melissa)
Mike Epps (Black Doug)
Jernard Burks (Leonard)
Rob Riggle (Oficial Franklin)
Cleo King (Oficial Garden)
Bryan Callen (Eddie Palermo)
Matt Walsh (Dr. Valsh)
Sondra Currie (Linda Garner)
Gillian Vigman (Stephanie)
Nathalie Fay (Lisa)
Todd Phillips (Sr. Creepy)
Mike Tyson

Sinopse: Doug Billings (Justin Bartha) está prestes a se casar. Stu Price (Ed Helms), um dentista que planeja pedir a namorada em casamento, Phil Wenneck (Bradley Cooper), um professor colegial entediado com o matrimônio, e Alan Garner (Zach Galifianakis), seu futuro cunhado, são seus melhores amigos. O trio organiza uma festa de despedida de solteiro para Doug, levando-o para Las Vegas. Lá eles alugam uma suíte e têm uma noite de grande badalação. Na manhã seguinte os três acordam sem ter a menor idéia do que aconteceu na noite anterior. Eles sabem apenas que Stu perdeu um dente, há um tigre no banheiro, um bebê no closet e Doug simplesmente desapareceu. Para descobrir o que ocorreu, eles tentam juntar as memórias e reconstituir os eventos do dia anterior.

Nosso comentário: É uma história muito bem construída e amarrada. Não é à toa que se tornou a comédia sucesso de bilheteria de 2009. As personagens tem a cara de pessoas comuns e não precisam fazer caretas para parecerem engraçados. Destaque para Zach Galifianakis, que com seu jeito diferentão nos faz rir de qualquer jeito, ele faz o papel do pirado da turma. O super careta fica com Ed Helms (Stu) e o boa pinta é sem dúvida Bradley Cooper (Phil). Nessa comédia eles perdem o amigo Doug (Justin Bartha), se metem em enrrascadas e conhecem da pior maneira possível o asiático, Sr. Chow (Ken Jeong) que estará presente também no próximo filme, assim como Mike Tyson. Se beber não case é um desses filmes que ninguém se cansa de assistir. Atenção: comédia adulta, não dá para assistir com crianças, titias velhas e vovozinhas.

Se beber não case 2

Ficha Técnica:
título original: The Hangover Part II
gênero: Comédia
duração:1 hr 42 min
ano de lançamento: 2011
site oficial: http://hangoverpart2.warnerbros.com/
estúdio: Legendary Pictures | Green Hat Films | Living Films
distribuidora: Warner Bros. Pictures (EUA) | Warner Bros. (Brasil)
direção: Todd Phillips
roteiro: Todd Phillips, Scot Armstrong e Craig Mazin
produção: Todd Phillips e Daniel Goldberg | David Siegel e Jeffrey Wetzel (coprodutores)
música: Christophe Beck
fotografia: Lawrence Sher
direção de arte: Philip Toolin e Desma Murphy
figurino: Louise Mingenbach
edição: Debra Neil-Fisher e Mike Sale

Sinopse: Depois de uma farra inesquecível em Las Vegas, Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms), Alan (Zach Galifianakis) e Doug (Justin Bartha) seguiram com sua vidas. Mas o bom e velho Stu está disposto a se casar novamente, desta vez com Lauren (Jamie Chung) e o local escolhido para a cerimônia foi a exótica Tailândia. Mas o que era para ser uma simples despedida de solteiro acabou se transformando em outra aventura muito louca, só que agora num país diferente, com suas proprias regras e a promessa de ser "marcante".

Elenco:
Bradley Cooper (Phil Wenneck)
Ed Helms (Stu Price)
Zach Galifianakis (Alan Garner)
Justin Bartha (Doug Billings)
Ken Jeong (Sr. Chow)
Paul Giamatti (Kingsley)
Mason Lee (Teddy)
Jamie Chung (Lauren)
Nick Cassavetes (Tatuador)
Mike Tyson (Mike Tyson)
Alex Revan (Professor Lothario)
Sondra Currie (Linda Garner)
Aedin Mincks (Alan mais jovem)
Dylan Boyack (Doug mais jovem)
Tanner Maguire (Phill mais jovem)
William A. Johnson (Stu mais jovem)
Todd Phillips (Sr. Creepy)
Andrew Howard (Nikolai)

Meu comentário: O que faz a maguaça!? A parte 2 não foi diferente... Mas garantiu gargalhadas com esse grupo de amigos que só se mete em roubadas quando um deles está prestes a casar. O humor muito mais politicamente incorreto deve não ter agradado a alguns críticos (lemos algo rapidinho do que comentaram por aí). Mas enfim, todos esperam um final igual ao primeiro e lá está, principalmente as fotos da madrugada onde aproveitaram horrores super doidões. Alan (Zach Galifianakis) é aquele "meninão mimado" e cheio das travessuras. No início do filme Stu (Ed Helms) bem que tentou se livrar de que lhe dopassem em despedida de solteiro e tentou se comportar da melhor maneira. Mas chegando na Tailândia as confusões começaram quando decidiram tomar uma na praia, acordaram num lugar pra lá de sujo e esquisito, com um macaco, com o dedo do cunhado de Stu (Manson Lee) no gelo e todo mundo achando que ele morreu. Para piorar encontram o Sr. Chow (Ken Jeon), ainda mais manguaçado e doidão. Depois daí todo mundo sabe... confusões e confusões até saber o que foi que fizeram... Sinceramente gostamos bastante da trilha sonora, das continuidades e de alguns detalhes que deram ar de veracidade à cena, principalmente aquele chamuscado de fogo que aparece discreto na camisa de Phil quando ele toma um tiro dos supostos "donos" do macaco.

Nota: ****

Sonhos de um sedutor

Ficha Técnica:

título original: Play it Again, Sam!

gênero: Comédia

duração: 1 hr 21 min

ano de lançamento: 1972

estúdio: Paramount Pictures / APJAC Productions

distribuidora: Paramount Pictures

direção: Herbert Ross

roteiro: Woody Allen, baseado em peça teatral de Woody Allen

produção: Arthur P. Jacobs

música: Billy Goldenberg

fotografia: Owen Roizman

figurino: Anna Hill Johnstone

edição: Marion Rothman
Elenco:
Allan Felix (Woody Allen)
Linda Christie (Diane Keaton)
Tony Roberts (Dick Christie)
Jerry Lacy (Humphrey Bogart)
Susan Anspach (Nancy Felix)
Jennifer Salt (Sharon)
Joy Bang (Julie)
Viva (Jennifer)

Sinopse: Allan Felix (Woody Allen), um crítico de cinema que consome filmes ansiosamente e idolatra "Casablanca", é abandonado por Nancy Felix (Susan Anspach), sua mulher, que quer o divórcio pois não agüenta mais a insegurança emocional dele. Incapaz de lidar com este momento conturbado da sua vida, Allan busca consolo nos filmes que ama enquanto imagina Humphrey Bogart (Jerry Lacy) lhe dando conselhos de como Allan deve lidar com as mulheres, sendo que estes conselhos são desprovidos de qualquer sutileza. Paralelamente, um casal de amigos, Dick Christie (Tony Roberts) e Linda Christie (Diane Keaton), tentam ajudar Allan lhe arrumando encontros com outras mulheres, mas todos resultam em total fracasso em virtude da insegurança e nervosismo de Allan. Finalmente Allan percebe que tem passado mais tempo com Linda do que com qualquer outra mulher e sente-se atraído por ela, pois é a única mulher que ele se sente realmente à vontade. Linda se mostra receptiva às investidas de Allan, pois Dick tem trabalhado tanto que ela se sente abandonada. Mas Allan carrega um sentimento de culpa, por estar amando a mulher de seu amigo.

Nosso comentário: Não há como ri do tipo de homem retratado no filme: completamente atrapalhado, confuso e nem um pouco atraente. Mas basta olhar para ele e saber que não vai ter chance, e Woddy Allen faz isso como ninguém. Sua personagem Allan Felix não tem o menor tato com as mulheres e é auxiliado pelo fantasma de Humphrey Bogart caracterizado por sua personagem em "Casablanca", ele tenta fazer o machão e só dá bola fora, é assombrado por seus pensamentos, pelas situações loucas que rolam em sua imaginação e pelas reais, nas quais não consegue, como diria o pessoal do "Casseta e Planeta", "comer ninguém", quanto mais conquistar. Ele é antítese do galã. Mas tem a sua graça, ele consegue que a mulher de seu melhor amigo, que passa uma boa parte do tempo com ele, apaixornar-se por sua excêntrica figura. Motivo: carência. Não há quem ria com a frase de Allan "A minha vida sexual é como um bosque petrificado" e a cena final onde ele diz a Linda uma famosa frase de Casablanca e finaliza: "Sempre quis falar essa frase". Sim, o filme é engraçadíssimo e recomendamos.

Nota: *****

Manhattan

Ficha Técnica:

título original: Manhattan

gênero: Drama

duração:1 hr 36 min

ano de lançamento: 1979

estúdio: United Artists / Jack Rollins & Charles H. Joffe Productions

distribuidora: United Artists

direção: Woody Allen

roteiro: Woody Allen e Marshall Brickman

produção: Charles H. Joffe

música: George Gershwin

fotografia: Gordon Willis

figurino: Albert Wolsky

edição: Susan E. Morse

Elenco:
Woody Allen (Isaac Davis)
Diane Keaton (Mary Wilke)
Meryl Streep (Jill)
Michael Murphy (Yale)
Mariel Hemingway (Tracy)
Anne Byrne (Emily)
Karen Ludwig (Connie)
Michael O'Donoghue (Dennis)
Damion Sheller (Willie)
Wallace Shawn (Jeremiah)

Sinopse: Um escritor de meia-idade divorciado (Woody Allen) se sente em uma situação constrangedora quando sua ex-mulher decide viver com uma amiga e publicar um livro, no qual revela assuntos muito particulares do relacionamento deles. Neste período ele está apaixonado por uma jovem de 17 anos (Mariel Hemingway), que corresponde a este amor. No entanto, ele sente-se atraído por uma pessoa mais madura, a amante do seu melhor amigo, que é casado.

Nosso comentário: Manhattan é um clássico do grande Woody Allen. Tudo é intencionalmente colocado dentro da trama, inclusive a ausência de cores do filme. Sinceramente não dá para assistir uma única vez para traçar um perfil e desfilar opiniões. Há algo bem mais profundo nos protagonistas, a de Mariel Hemingway por exemplo é o frescor de outros ares, e não o de Manhattan, ela é a chance do recomeço para Isaac (Allen). Contudo não temos um gênero romântico, tampouco o predomínio de uma comédia, Manhattan é simplesmente indispensável na lista de qualquer cinéfilo.

O rei do laço

Ficha Técnica:

Título original: Pardners

Ano: 1956

Estúdio: Paramount Pictures

Distribuição: Paramount Pictures

Direção: Norman Taurog

Roteiro: Sidney Sheldon, Melvin Houser e Jerry Davis

Produção: Paul Jones

Música: Frank De Vol

Fotografia: Daniel L. Fapp

Direção de Arte: Hal Pereira e Holand Anderson

Figurino: Edith Head

Edição: Archie Marshek

Elenco:

Dean Martin - Slim Mosely, Sr./ Slim Mosely, Jr.

Jerry Lewis - Wade Kingsley, Sr./ Wade Kingsley, Jr.

Lori Nelson - Carol Kingsley

Agnes Moorehead - Sra. Matilda Kingsley

Sinopse: Slim Mosely Sr. (Dean Martin) e Wade Kingsley Sr. (Jerry Lewis) são dois fazendeiros batalhadores e companheiros que sempre lutam por suas terras. Mas de repente os dois são mortos em uma richa com uma gangue chamada Masked Raiders, que pretende há tempos se aponderar da propriedade de Slim e Wade. Passam-se os anos e seus próprios filhos Slim Mosely Jr. (Dean Martin) e Wade Kingsley Jr. (Jerry Lewis), que por muito tempo se mantiveram separados, finalmente se reúnem com o objetivo de vingar os seus pais e lutar contra todos que querem ainda se aponderar da velha fazenda.

Nosso comentário: Esse cawboy Lewis não tem jeito, não sabe laçar, tampouco montar a cavalo, mas tem a seu lado um amigos dos bons que lhe salva das enrascadas e por isso, ou trapalhadas a mais, acaba sendo promovido a xerife. Para quem gosta do western é bacana, mas esse formato é inovador na comédia perfeita de nossa estrela principal. Jerry Lewis mais uma vez nos arranca gargalhadas! Esse foi o penúltimo filme da dupla Lewis e Martin, sendo rodado em janeiro de 1956, sob o burburinho de que estariam se separando, finalmente em julho e agosto daquele ano o filme foi lançado já com o fato da separação da dupla ter acontecido. Nesse mês de férias quem busca uma boa comédia, assista aos filmes do mestre do humor, Jerry Lewis.

Nota: *****

O bagunceiro arrumadinho

Ficha Técnica:

Título no Brasil: O Bagunceiro Arrumadinho

Título Original: The Disorderly Orderly

País: Estados Unidos

Ano: 1964

Duração: 89 min

Direção: Frank Tashlin

Produção: Paul Jones

Roteiro: Frank Tashlin, baseado em estória de Ed Haas e Norm Liebermann

Gênero: comédia

Estúdio: Paramount Pictures

Distribuição: Paramount Pictures

Música: Joseph J. Lilley

Fotografia: W. Wallace Kelley

Direção de Arte: Tambi Larsen e Hal Pereira

Figurino: Edith Head

Edição: John Woodcock

Elenco:

Jerry Lewis - Jerome Littlefield

Glenda Farrell - Dra. Jean Howard

Everett Sloane - Sr. Tuffington

Karen Sharpe - Julie Blair

Kathleen Freeman - Enfermeira Higgins

Del Moore - Dr. Davenport

Alice Pearce - Srta. Fuzzibee

Susan Oliver- Susan Andrews

Jack E. Leonard - Fat Jack

Sinopse: Jerome Littlefield (Jerry Lewis), trabalha como enfermeiro em um hospital. Seu serviço não agrada a todos, pois Jerome é afetado por todos os problemas dos pacientes.

Nosso comentário: Difícil dizer qual o filme de Jarry Lewis é o melhor. Esse nos recorda os grandes momentos da nossa sessão da tarde, era um dos mais reprisados pela Globo nos anos oitenta. Jerome é o enfermeiro que hospital nenhum quer ter no seu quadro de funcionários: é atrapalhado até dizer chega em todas as funções que exerce, embora seja alguém sempre bem intencionado. Há situações hilárias como o momento em que faz um curativo em um homem e acaba envolvendo junto ele e a outra enfermeira; outra, é a de um paciente que mas parece uma múmia de tão enfaixado e que ele deixa despencar morro abaixo. Na verdade as cenas constrangedoras são cômicas até dizer chega. A cena que nos marca desde a infância da sessão da tarde é a perseguição das ambulâncias e a do dono hospital correndo perigo deitado na maca em pleno trânsito. Confusões e gargalhadas. Recomendadíssimo!

Nota: *****