O garoto de Liverpool

Ficha Técnica:
Título original: Nowhere Boy
Distribuidora: Imagem Filmes
Lançamento mundial: 25 de Dezembro de 2009
Duração: 98 min
Gênero: Biografia/ Drama
Direção: Sam Taylor Wood
Roteiro: Julia Baird, Matt Greenhalgh
Países de Origem: Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte
Estreia Brasil: 3 de Dezembro de 2010

Elenco:
Aaron Johnson - John Lennon
Thomas Sangster - Paul McCartney
Kristin Scott Thomas - Mimi Smith
Anne-Marie Duff - Julia Lennon
David Morrissey - Bobby Dykins
Ophelia Lovibond - Maria Kennendy
Josh Bolt - Pete Shotton
Sam Bell - George Harrison
Andrew Buchan - Michael Fishwick (Mimi's lodger)
Calum O'Toole - Teddy Boy
Jack McElhone - Eric Griffiths
Christian Bird - Jimmy Tarbuck
Ellie Jeffreys - Teddy Girl
Les Loveday - Teddy
David Threlfall - George Toogood Smith
James Jack Bentham - Rod Davis

Sinopse: John Lennon (Aaron Johnson) é um jovem que não aceita bem as regras impostas na escola e dentro de casa. Abandonado pela mãe quando tinha cinco anos, ele vive com seus tios George (David Threfall) e Mimi (Kristin Scott Thomas). Quando George morre, Lennon é obrigado a viver com Mimi, extremamente austera e sisuda. No funeral do tio ele vê sua mãe (Anne-Marie Duff), que se mantém afastada. Seu primo consegue o endereço dela, o que faz com que Lennon resolva visitá-la. O reencontro com o filho é a realização de um sonho para Julia, que passa cada vez mais seu tempo com ele. Animada e um tanto quanto inconsequente, ela apresenta ao filho o rock'n'roll. Logo, desperta nele a vontade de montar uma banda de rock.

Nosso comentário: Trata-se de um filme leve. Aborda aspectos da juventude de John Lennon e seu relacionamento familiar, traz um pouco do que foi sua solitária infância após a separação dos pais. Atores bonitos em geral, apenas alguns detalhes deveriam ser preservados como a cor dos olhos de John Lennon e a escolha de um Paul McCartney até bem mais convincente, a começar pelo físico. Mas enfim, é uma obra de ficção baseado na vida real com atores representando personagens tão ilustres que ficamos convencidos com o que passam. Para quem é fã dos Beatles não deve perder de jeito nenhum!

Nota: ****

Crepúsculo - Amanhecer - Parte 2

Ficha Técnica:

Diretor: Bill Condon
Produção: Wyck Godfrey, Stephenie Meyer, Karen Rosenfelt
Roteiro: Melissa Rosenberg
Fotografia: Guillermo Navarro
Trilha Sonora: Carter Burwell
Duração: 117 min.
Ano: 2012
País: EUA
Gênero: Drama
Cor: Colorido
Distribuidora: Paris Filmes
Estudio: Summit Entertainment
Classificação: 14 anos

Elenco:

Kristen Stewart  (Bella Swan)
Robert Pattinson (Edward Cullen)
Taylor Lautner (Jacob Black)
Peter Facinelli (Dr. Carlisle Cullen)
Elizabeth Reaser (Esme Cullen)
Ashley Greene (Alice Cullen)
Jackson Rathbone (Jasper Hale)
Kellan Lutz (Emmett Cullen)
Nikki Reed (Rosalie Hale)
Billy Burke (Charlie Swan)
Chaske Spencer (Sam Uley)
Mackenzie Foy (Renesmee)
Maggie Grace (Irina)
Jamie Campbell Bower (Caius)
Christopher Heyerdahl (Marcus)

Bella e Edward caçam juntos

Sinopse: Após dar a luz a Renesmee (Mackenzie Foy), Bella Swan (Kristen Stewart) desperta já vampira. Ela agora precisa aprender a lidar com seus novos poderes, assim como absorver a ideia de que Jake (Taylor Lautner), seu melhor amigo, teve um imprinting com a filha. Devido ao elo existente entre eles, Jake passa a acompanhar com bastante atenção o rápido desenvolvimento de Renesmee, o que faz com que se aproxime cada vez mais dos Cullen. Paralelamente, Aro (Michael Sheen) é informado por Irina (Maggie Grace) da existência de Renesmee e de seus raros poderes. Acreditando que ela seja uma ameaça em potencial para o futuro dos Volturi, ele passa a elaborar um plano para atacar os Cullen e eliminar a garota de uma vez por todas.

Nosso comentário: O último filme da saga Crepúsculo é sobretudo emocionante. Bella desperta mas já não é a mesma, é uma vampira. Acorda com uma sede como se houvesse dispertado de milênios e seu marido a acompanha à caça. Sua filha, antes recém-nascida passa a ter um crescimento rápido, nada natural para um humano de verdade. A criança é metade mortal e metade imortal, mas quase ninguém do mundo externo dos Cullen sabe disso. Por isso, incitou a raiva dos Volturi. Mais uma vez erraram feio ao colocar algo do Brasil no filme como os índios "estilizados". Mas apesar desta falha, não se tirou o brilho do último filme, que realmente foi caprichado para os fãs da saga. Linda a cena final de Bella e Edward e o gostinho de quero mais, ao ficar no ar a possibilidade de acontecer uma nova história, a de Jacob e Renesmee (a filha dos protagonistas).

d

Crepúsculo - Amanhecer - Parte 1

Ficha Técnica:

Direção: Bill Condon
Gênero: Romance/Aventura
Duração: 135 min.
Distribuidora: Paris Filmes
Orçamento: US$ 127 milhões
Estreia: 18 de Novembro de 2011

Produção e Roteiro: Stephenie Meyer/ Melissa Rosenberg
Autor da obra original: Stephenie Meyer
Supervisor de efeitos visuais: John Bruno
Compositor: Carter Burwell
Distribuidor brasileiro (Lançamento): Paris Filmes
Distribuidor no exterior (Lançamento): Summit Entertainment

O vestido de Bella assinado por Carolina Herrera

Interessantes cenas com os convidados

Elenco:
Robert Pattinson (Edward Cullen)
Kristen Stwart (Bella Swan)
Taylor Lautner (Jacob Black)

Rosalie Hale (Nikki Reed)
Emmett Cullen (Kellan Lutz)
Jessica Stanley (Anna Kendrick)
Aro (Michael Sheen)
Caïus (Jamie Campbell Bower)
Irina  (Maggie Grace)
Tanya (Myanna Buring)
Dancer (Paul Becker)
Renesmee  (Mackenzie Foy)
Jane (Dakota Fanning)
Garrett (Lee Pace)
Alistair (Joe Anderson)

Sinopse: Nos aguardados capítulos finais de 'A Saga Crepúsculo', a felicidade dos recém-casados Bella Swan (Kristen Stewart) e Edward Cullen (Robert Pattinson) é interrompida quando uma série de traições e desgraças ameaça destruir o mundo deles. Após seu casamento, Bella e Edward viajam ao Rio de Janeiro para sua lua de mel, onde finalmente cedem à sua paixão. Bella logo descobre estar grávida e durante o quase fatal parto de seu filho, Edward finalmente acata ao desejo de Bella e a torna imortal. 

Nosso Comentário: Realmente, o penúltimo filme da saga Crepúsculo traz muitas emoções. Desde a bela cerimônia de casamento (tirando a ceninha irritante dos depoimentos sem sal dos convidados, principalmente da colega de escola de Bella e Edward). E ainda mais interessante a lua-de-mel do casal que faz uma viagem a um Brasil esteriotipado e desconhecido da gringalândia produções. Mas é encantador sim apesar de tudo. Mesmo com todos os hematomas que lhe proporcionaram a noite de amor com Edward, Bella está feliz com seu novo estado civil e muito rapidamente fica grávida. O que chama a atenção nesta bonita produção são os efeitos especiais da aflitiva gravidez da moça, principalmente quando ela vai ficando cada vez mais fraca e esquelética. Até mesmo uma boneca foi usada para fazer o corpo da atriz em uma situação cadavérica ao extremo. A finalização surpreende também.

Nota: ****

Don Juan

Ficha Técnica:
Título original: Don Juan 
Direção: Jacques Weber
Gênero: Comédia/Romance
Origem: Alemanha/Espanha/França
Duração: 104 minutos
Tipo: Longa-metragem 

Emmanuelle Béart vivendo uma jovem seduzida e enganada por Don Juan

Elenco:
Jacques Weber (Don Juan)
Michel Boujenah (Sganarelle)
Emmanuelle Béart (Elvire)
Penélope Cruz (Mathurine)
Ariadna Gil (Charlotte)
Denis Lavant (Pierrot)
Michael Lonsdale (Don Luis)
Jacques Frantz (Don Alonse)
Pierre Gérard (Carlos)
Arnaud Bedouët (La Violette)
Philippe Khorsand (Monsieur Dimanche)
Lucas Uranga (Ragotin)
Pedro Casablanc (Lucas)
Claudia Gravy (Mère de Don Juan)
Xavier Thiam  (La Ramée )

Don Juan (Jacques Weber) e Penélope Cruz (Mathurine)

Sinopse: Espanha, século XVII. O país está assolado por uma série de guerras sangrentas. Neste desolador cenário de perdas e mortes, um personagem clássico ressurge das cinzas: Don Juan (Jacques Weber), depois de seduzir e prometer casamento à bela Elvira (Emmanuelle Béart), a abandona e foge. Atrás dele vão os dois irmãos da donzela, prontos para lavar a honra da família. Na fuga, Don Juan e seu criado acabam vitimas de uma tempestade, indo parar numa ilha desconhecida. É ali que o incorrigível conquistador se envolve com mais duas beldades: as donzelas Mathurine (Penélope Cruz) e Charlotte (Ariadna Gil).  

Cena em que Don Juan (o de longos cabelos brancos) reencontra seus pais

Nosso comentário: Fiquei com uma vontade enorme de comentar este filme logo de início. Tive uma vontade imensa de não assistir completo, porque fui me entediando, me impacientando... tudo isso. Jaques Weber (o diretor e protagonista do filme) só quis contar uma história. Porém sem emoção e sem nexo. Bem, não vou desperdiçar o DVD que tenho aqui em casa, vou guardar para uma outra utilidade. Mas será também um desses filmes que não voltarei a ver de novo, nem em sonho. Para quem conhece popularmente o mito do Don Juan e já assistiu o Don Juan de Marco com Johnny Depp vai ficar procurando o Don Juan no filme todinho: Cadê ele? Cadê ele? Quando é que ele entra em ação? Espera-se um aspecto jovem e viril e eis que aparece o oposto: decepção geral. Cenas de afeto ao menos, nenhuma. As atrizes espanholas, Penélope Cruz e Ariadna Gil, por sinal boas referências, aparecem perdidas literalmente na história, numa participação altamente disperdício.

Bom, mas quem conhece a história do mito até vai entender o porquê de se ter um personagem título de meia-idade, porque este filme procura contar a história da última versão da personagem, o Don Juan Tenório, este não é nada jovem. Aliás o autor do livro José Zorilla o apresentou assim: um homem pra lá de maduro que se gaba de todas as suas conquistas amorosas com seu amigo Don Luís, ganhando dele o título de o mais conquistador e ainda com tempo para levar na conversa a virgenzinha D. Inés (que não aparece no filme), mas é citada no hollywoodiano Don Juan de Marco. Há também a versão de Tyrso de Molina sobre Don Juan. Aliás, este filme é uma mistura dessas duas versões. O Don Juan apresentado é um homem egoísta, arrogante, egocêntrico e de pernalidade altamente duvidosa. Sem dúvida torci o filme inteiro para que ele morresse logo, até que ele deu um ataque do coração e despencou de um palanque onde estavam pintando o rosto e a mão uma estátua. Aliás pensei: "que bom enfim terminou este filme chato". O empregado fiel dele o Esganael fica pedindo esmolas (isso não gostei). Mas enfim... E a parte com Penélope Cruz e Ariadna Gil foram a de duas jovens numa ilha que sentiram atraídas por ele e que caíram na conversa mole, mas mesmo assim ficavam desconfiadas de seus galanteios. Enfim, quem quer ver Don Juan vejam os clássicos, leiam a obra literária ou simplesmente se emocionem com Don Juan deMarco com Johnny Depp e Marlon Brando, a melhor tradução, emoção, além de linda trilha sonora. Creio que Don Juan de Marco estava mais para a obra de Lord Byron, aliás, com muitas influências dele, misturou as histórias também, o Don Juan era mais passional, a mescla de histórias de um rapaz que julgava ser a personagem, a obra literária e mundo atual, com Malon Brando fazendo seu psiquiatra é o que há de melhor até agora. O Don Juan francês serve apenas como referência de explicar a personagem, mas em si ficou faltando algo.

Nota: *

Sete Dias com Marilyn

Ficha Técnica:
Título original: My Week with Marilyn
Ano: 2011
País: EUA/ Reino Unido
Direção: Simon Curtis
Roteiro: Adrian Hodges (roteiro), Colin Clark (livros)
Gênero: Drama
Duração: 99 minutos
Tipo: Longa-metragem

Elenco:
Michelle Williams  (Marilyn Monroe)
Eddie Redmayne  (Colin Clark)
Julia Ormond (Vivien Leigh)
Kenneth Branagh (Sir Laurence Olivier)
Pip Torrens (Sir Kenneth Clark)
Geraldine Somerville (Lady Jane Clark)
Michael Kitchen  (Hugh Perceval)
Miranda Raison  (Vanessa)
Karl Moffatt  (Jack Cardiff)
Simon Russell Beale  (Cotes-Preed)
Toby Jones (Arthur Jacobs)
Emma Watson (Lucy)
Dominic Cooper (Milton Greene)
Judi Dench (Dame Sybil Thorndike)
Dougray Scott  (Arthur Miller)
Derek Jacobi (Sir Owen Morshead)
Philip Jackson (Roger Smit)
Robert Portal (David Orton)
Jim Carter  (Barry)
Zo Wanamaker (Paula Strasberg)
   

 Sinopse:  Em 1956, Marilyn passou um período na Inglaterra filmando 'O Príncipe Encantado' ao lado de Laurence Olivier. O filme, uma adaptação do livro homônimo de Colin Clark, que na época trabalhava como assistente nas filmagens. Durante uma semana, ele teve a oportunidade de mostrar o melhor da vida britânica da atriz, que queria escapar das pressões da rotina hollywoodiana.

Nosso comentário: A genérica nunca é tão alucinantemente sexy como a verdadeira Marilyn Monroe. Mas Michelle Williams se esforçou e muito para compor a personagem. Seus trejeitos e sua leitura da atriz mereceram mesmo as indicações ao Oscar. A história em si pareceu aguada diante de algumas atuações, mas permaneceu fiel ao livro e as histórias que ecoaram durante anos sobre a Diva. É um bom filme. Apenas bom. Recomendável aos fãs da loira platinada e aos cinéfilos de plantão. Para os iniciantes recomendamos a leitura no Vintage Blog da amiga, Junia Lemos.

Nota: ***

Sombras da noite

Ficha Técnica:

Diretor: Tim Burton

Produção: Christi Dembrowski, Johnny Depp, David Kennedy, Graham King, Richard D. Zanuck

Roteiro: Seth Grahame-Smith

Fotografia: Bruno Delbonnel

Trilha Sonora: Danny Elfman

Duração: 113 min.

Ano: 2012

País: EUA

Gênero: Terror

Cor: Colorido

Distribuidora: Warner Bros.

Estúdio: GK Films / Infinitum Nihil / Warner Bros. Pictures / The Zanuck Company / Dan Curtis Productions / Tim Burton Productions

Classificação: 14 anos

Elenco:
Johnny Depp (Barnabas Collins)
Michelle Pfeiffer (Elizabeth Collins Stoddard)
Helena Bonham Carter (Dr. Julia Hoffman)
Eva Green (Angelique Bouchard)
Jackie Earle Haley  (Willie Loomis)
Jonny Lee Miller  (Roger Collins)
Bella Heathcote  (Victoria Winters / Josette DuPres)
Chloë Grace Moretz  (Carolyn Stoddard)
Gulliver McGrath  (David Collins)
Ray Shirley  (Mrs. Johnson)
Christopher Lee  (Clarney)
Alice Cooper (Alice Cooper)
Ivan Kaye  (Joshua Collins)
Susanna Cappellaro (Naomi Collins)
Josephine Butler  (David's Mother)

Sinopse: "Sombras da Noite começa em 1752, quando Joshua e Naomi Collins, com seu filhinho Barnabas, saem de Liverpool, Inglaterra, para começar uma vida nova nos Estados Unidos. Mas nem mesmo um oceano foi o bastante para fugirem da maldição misteriosa que atormentava a família. Duas décadas depois, Barnabas (Johnny Depp) tem o mundo aos seus pés ou, pelo menos, a cidade de Collinsport, Maine. Dono da Mansão Collinwood, Barnabas é rico, poderoso e um playboy inveterado… Até que comete o grave erro de partir o coração de Angelique Bouchard (Eva Green). Angelique, uma bruxa em todos os sentidos, o condena a um destino pior do que a morte: transforma-o em vampiro e o enterra vivo.
Dois séculos mais tarde, Barnabas é libertado por engano de seu túmulo e entra num mundo bastante diferente, em 1972. Ele volta à Mansão Collinwood e descobre que a sua propriedade, outrora grandiosa, está em ruínas. Os integrantes problemáticos da família Collins que restaram se saíram um pouco melhor, cada um guardando seus próprios segredos sombrios".

Nosso comentário: Johnny Depp mais uma vez arrasa na composição do personagem: um vampiro tão nosferatus, quanto ingênuo, trapalhão, romântico e... valente. Vale ressaltar a espantosa reconstituição de época, aliás de admirar, assim como a trilha sonora assinada por ícones dos anos 70, incluindo canções dos Carpenters e de Alice Cooper. Doses de humor negro, drama, suspense e altas risadas fazem de Sombras da Noite um dos filmes imperdíveis das férias. E se contar as cenas engraçadas não faz sentido, o negócio é ir ao cinema e compartilhar a risada. Nós vamos de novo! Vale à pena rir de novo!

Fonte da sinopse: http://www.scifinews.com.br/?p=15570

Nota: *****

Para Sempre

Ficha Técnica:
Titulo Original: The Vow
Gênero: Drama e Romance
Duração: 104 min.
Origem: Estados Unidos, Brasil, França, Austrália e Reino Unido
Estreia: 07 de Junho de 2012
Direção: Michael Sucsy
Roteiro: Jason Katims e Abby Kohn
Distribuidora: Sony Pictures
Censura: 12 anos
Ano: 2012

Sinopse: Paige e Leo (Rachel McAdams e Channing Tatum) formam um feliz casal recém-casado cujas vidas são transformadas por um acidente de carro que deixa Paige em coma. Ao acordar com uma perda de memória severa, Paige não se lembra de Leo, mas apenas da confusa relação com seus pais (Sam Neil e Jessica Lange) e do ex-noivo (Scott Speedman) por quem ela talvez ainda sinta algo. Apesar destas complicações, Leo luta para conquistar seu coração novamente e reconstruir seu casamento.

Elenco:
Rachel McAdams (Paige)
Channing Tatum (Leo)
Jessica Lange (Rita Thornton)
Jessica McNamee (Gwen)
Sam Neill (Bill Thornton)
Wendy Crewson (Dr. Fishman)
Tatiana Maslany (Lily)
Lucas Bryant (Kyle)
Scott Speedman  (Jeremy)
Joey Klein (Josh)
Joe Cobden   (Jim)
Jeananne Goossen   (Sonia)
Dillon Casey   (Ryan)
Shannon Barnett    (Carrie)
Lindsay Ames  (Shana)

Nosso comentário: Vale muito à pena ver este filme, em plena vespéra de Dia dos Namorados e até fora da data. É baseado em fatos reais. E dá uma lição do que é o verdadeiro amor. Amar é nunca desistir, é esperar, é cuidar, é compreender, é estar lado a lado e respeitar-se mutuamente. Desses filmes que há muito não se vê no cinema. Superindicamos.

Nota: ****